A monologue with timeless performers

2023-01-19T12:48:26+05:30

The gaze of a photographer can speak a lot about his/her relationship with the subject. Andreas places the camera on the ground or on a level lower than that of the subjects. Devoid of any movement, it watches the men as they go on with their acts. I would normally feel annoyed or interrupted by a camera watching me, but the men here seem to be interacting with it in a rather playful mood. They give little notice to the camera most of the time. But when the performers decide to mind the camera, they all react differently. Friendliness, curiosity, elation, annoyance and resignation reflect on their face alternately. Andreas told me that he kept the camera at the lowest possible angle to reassure his subjects that neither he nor his camera posed any threat. However, does that mean the men gave consent to record them?

പോൾ സ്ട്രാൻഡ് – ജോൺ ബെർജർ – ജയ തമ്പിയുടെ വിവർത്തനം

2023-01-05T12:39:02+05:30

സ്ട്രാൻഡിന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് തന്റെ മുന്നിലിരിക്കുന്നവർക്ക് അദ്ദേഹം അവരുടെ ജീവിത കഥ കാണുമെന്ന് വിശ്വാസമുണ്ടായിരുന്നു എന്നതാണ്. ഇക്കാരണവശാൽ തന്നെ ഈ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ എല്ലാം ഔപചാരികവും പോസ് ചെയ്തെടുക്കപ്പെട്ടവയാണെങ്കിലും, ഫോട്ടോഗ്രാഫറിനോ ഫോട്ടോഗ്രാഫിനോ ഒരു കടമെടുത്ത വേഷത്തിന്റെ മറയുടെ ആവശ്യമില്ല.

Climbing the insurmountable summit

2023-01-19T12:44:38+05:30

Here too, it is the women who become the torch-bearers and victims at the same time. It seems the burden on women to appear beautiful is not waning. As we continue to set new criteria for defining beauty and ugliness, if Umberto Eco is true, the exact opposite is also automatically reinventing itself. Hariharan S. ‘Barbecue Republic’, through its improbable distortion of the female body, indirectly unveils the insurmountable summit a woman awaits in our world.

Fragmented Souls in a Mercury-stained Pietà, Minamata (film 2020)

2023-01-03T12:05:46+05:30

Minamata (2020), directed by Andrew Levitas begins with a glimpse of ‘Tomoko and Mother in the Bath’, shot by Eugene in 1971. As the image pans out, one can hear Tomoko’s mother Ryoko Kamimura singing to her daughter. The world stops for a moment… This powerful image changed the world of editorial photography. It is simple yet deeply disturbing. It portrays love, not violence, but it is not the kind of love that would let you cuddle in your comfort zone. It is a love that would shake and stir things up.

Invitation to a feast at our home

2023-01-19T12:13:59+05:30

Entropy — a performance inspired from fear, on peace — was organised at Forplay Society, Mattanchery on October 29 and 30. Rather than representing a single concept, Entropy develops in each spectator differently depending on their association with their surroundings. As a transdisciplinary work of art, it fuses theatre and film, which complement each other throughout the performance.

യാതനയുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ

2023-01-05T12:38:15+05:30

പ്രശസ്ത മാർക്സിസ്റ്റ് സൈദ്ധാന്തികനായ ജോൺ ബെർജർ യുദ്ധകാല ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളെ കുറിച്ച് എഴുതിയ ലേഖനം മലയാള വിവർത്തനത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു.

Taboos and totems, the holy and the unholy

2022-11-07T12:57:18+05:30

There is an intrinsic conflict when anything becomes a totem to one and a taboo to another. But when seen objectively, these epical animals share one thing in common – mystical elements attributed to the tamable and productive or the untamable and powerful. The greater their contribution to humans survival and economic well-being, the more sacred they become.

സ്യൂട്ടും ഫോട്ടോഗ്രാഫും

2022-10-21T01:12:31+05:30

ഓഗസ്റ്റ് സാൻഡറിന്റെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളെയും അവയിലെ സ്യൂട്ട് ധരിച്ച മനുഷ്യരെയും മുൻനിർത്തി ജോൺ ബെർജർ എഴുതിയ ലേഖനത്തിന്റെ വിവർത്തനം.

പ്രയാഗിലെ ദേശാടനക്കിളികൾ

2022-02-03T18:22:26+05:30

നല്ല വെയിലുള്ള ഒരു ഉച്ചയ്ക്കാണ് ഞങ്ങൾ കാൺപൂരിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ടത്. വാഹനങ്ങൾ ഇടതടവില്ലാതെ പായുന്ന ഗ്രാൻഡ് ട്രങ്ക് റോഡിന്റെ അരികിലൂടെ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ ഞാൻ സൈക്കിൾ ചവിട്ടി. വേഗമേറിയ വാഹനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കാറ്റിന് സൈക്കിളിന്റെ താളം തെറ്റിക്കാൻ കഴിയും എന്നതിനാൽ ചെറിയ അശ്രദ്ധ പോലും അപകടം ക്ഷണിച്ചുവരുത്തുമായിരുന്നു. മുമ്പിലുള്ള പ്രധാന നഗരം 130 കിലോമീറ്റർ കിഴക്കുള്ള അലഹബാദ് ആയിരുന്നു. ഒറ്റദിവസം കൊണ്ട് അവിടെ എത്താനാകില്ല എന്നതുകൊണ്ട് ഇടയ്ക്കുള്ള ഫത്തേപ്പൂർ എന്ന പട്ടണത്തിൽ രാത്രി തങ്ങാനായിരുന്നു ഞങ്ങളുടെ പദ്ധതി. ഗംഗയുടെയും, യമുനയുടെയും ഇടയിലായാണ് ജില്ലാ ആസ്ഥാനം കൂടിയായ ഫത്തേപ്പൂരിന്റെ കിടപ്പ്. കയറ്റിറക്കങ്ങൾ ഇല്ലാത്ത വഴിയിലൂടെയുള്ള യാത്ര സുഖകരമായിരുന്നു.

கழுமரவேர் | ஒளியெழுத்து | சமகால புகைப்படமும் கவிதையும்

2021-11-18T10:15:13+05:30

ஒளியெழுத்து | சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை கவிதைகள் முத்துராசா குமார் புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத் போட்டோ மெயில் தமிழ் பக்கத்தில் சமகால புகைப்படக்கலை அதன் வரலாறு, அழகியல் நுட்பங்கள், விமர்சனம், மற்றும் மொழிமாற்றப்பட்ட கட்டுரைகள் பிரசுரிக்கப்படும்

ചുവപ്പും കറുപ്പും: ചില കാൺപൂർ ഓർമ്മകൾ

2021-11-12T15:22:58+05:30

നഗരത്തെ നടുവിലൂടെ കീറിമുറിച്ച് കടന്നുപോകുന്ന പ്രധാന പാതയിലൂടെ പതിനഞ്ച് കിലോമീറ്റർ കൂടി സഞ്ചരിച്ചാൽ മാത്രമേ സുമിതിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ഏർപ്പാടാക്കിയ മുറിയിൽ എത്താനാകൂ. ഇതുവരെയുള്ള യാത്രയിലെ ഏറ്റവും വലുതും, തിരക്കുപിടിച്ചതുമായ നഗരമായിരുന്നു കാൺപൂർ. നിരനിരയായി ഇഴഞ്ഞുനീങ്ങുന്ന മോട്ടോർ വാഹനങ്ങളുടെ ഇടയിലൂടെ സൈക്കിളിൽ സഞ്ചരിക്കുന്നത് ഒരു സർക്കസ് വിദ്യ പോലെ തോന്നി. വഴിയിൽ ഇടക്കിടെ വരുന്ന മേൽപ്പാലങ്ങളിലേക്ക് സൈക്കിൾ ചവിട്ടിക്കയറ്റാൻ ഞങ്ങൾ ഇരുവരും പ്രയാസപ്പെട്ടു. ആയിരക്കണക്കിന് വാഹനങ്ങളുടെ ഹോണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒച്ചപ്പാടിൽ സൈക്കിൾ മണികളുടെ ശബ്ദം അലിഞ്ഞില്ലാതായി. കൂടെക്കൂടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ട്രാഫിക് സിഗ്നലുകൾ പിന്നിടുന്നത് അതീവ ശ്രമകരമായിരുന്നു. ഓട്ടപ്പന്തയത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്നതുപോലെ അക്ഷമരായി പച്ചവെളിച്ചവും കാത്ത് നിൽക്കുന്ന ഡ്രൈവർമാർക്കിടയിലൂടെ സൈക്കിൾ ചവിട്ടുന്നത് അപകടം നിറഞ്ഞ പരിപാടിയായിരുന്നു. ഒന്നരമണിക്കൂറോളം നീണ്ട പ്രയാണത്തിനൊടുവിലാണ് കാൺപൂർ നഗരത്തിന്റെ തെക്കേയറ്റത്ത് ഞങ്ങൾ എത്തിച്ചേർന്നത്.

முந்திரி | ஒளியெழுத்து | சமகால புகைப்படமும் கவிதையும்

2021-11-12T14:28:19+05:30

ஒளியெழுத்து | சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை கவிதைகள் முத்துராசா குமார் புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத் போட்டோ மெயில் தமிழ் பக்கத்தில் சமகால புகைப்படக்கலை அதன் வரலாறு, அழகியல் நுட்பங்கள், விமர்சனம், மற்றும் மொழிமாற்றப்பட்ட கட்டுரைகள் பிரசுரிக்கப்படும்

The Meeting of Two Legends – MGR and Mammootty

2021-11-08T13:15:20+05:30

From the erstwhile Madras, on the inauguration day, MGR arrived at the Cochin old airport, and I was there to shoot him. As a big fan of MGR, obviously one among the millions of MGR lovers, I cherished my fascination to meet and shoot him. A master performer who excelled in playing fashionable, romantic, globetrotting and adorable heroes, MGR was unique by all standards. As most of the journalists and photographers took images of his arrival and left, I decided to stick around.

Verantha Chronicle by Ramesh Varma

2021-11-03T16:46:53+05:30

അതും പിടിച്ച് എന്റെ വരാന്തയിലൂടെ അങ്ങോട്ടുമിങ്ങോട്ടു്‌ നടന്നുകൊണ്ടിരുന്നു. ‘മോണിങ്ങ് വാക്ക്’ പരമ്പരക്കായി പ്രഭാതത്തിലെ തെരുവുകൾ ക്യാമറയിൽ പകർത്തിയിരുന്ന നാളുകളുടെ സ്വപ്നസ്മരണകൾ…. വരാന്തയിൽ കണ്ടവരുടെ, (അധികവും ഉറ്റവരും ഉടയവരും തന്നെ ) ഫോട്ടോ എടുത്തു. ഇതാ എന്റെ ‘Verantha Chronicle’

പുതുമഴയുടെ മണമുള്ള മണ്ണിൽ

2021-09-28T14:35:13+05:30

മുറിയിൽ എത്തിയപ്പോൾ ധർമ്മശാലയുടെ ഉടമ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഞങ്ങളുടെ വിശേഷങ്ങൾ കേട്ടപ്പോൾ അയാൾ ഭേദപ്പെട്ട ഒരു മുറി തന്നു. ചിലന്തിവലകൾ നിറഞ്ഞ, ഈർപ്പം തങ്ങി നിന്നിരുന്ന ആ മുറി ആദ്യത്തെ സ്റ്റോർ റൂമിനേക്കാൻ നല്ലതായിരുന്നു. ഞങ്ങളുടെ പര്യടനഭൂപടത്തിൽ ഉൾപ്പെടാത്ത സ്ഥലമായിരുന്നെങ്കിലും, ബദായൂനിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ അല്പം അന്വേഷണം നടത്തി. അഹർ രാജകുമാരനായ ബുദ്ധ് പൊതുയുഗം (CE) 905ൽ സ്ഥാപിച്ചതാണ് ഈ നഗരം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. മുഹമ്മദ് ഗസ്നിയുടെ ബന്ധുവായ സയ്യിദ് മസൂദ് ഗാസി CE 1028 ൽ ഈ പ്രദേശം പിടിച്ചടക്കി

Crows: Photographing the Familiar | Abul Kalam Azad

2021-09-23T12:04:04+05:30

Photographs can make familiar objects, places, and people more familiar. Everyday mundane encounters and banal objects, when photographed, instill an interest in its viewer to observe the ignored. For, when we look at familiar objects, again and again, it reveals something or the other that was not seen during the first instance.

Interview with Nick Oza

2021-09-30T18:46:14+05:30

Nick Oza is a staff photojournalist at the Arizona Republic where he covers community and national issues like immigration, gang violence, mental health, and refugees. His 20+ years of experience behind the camera have taken him to places like Iraq, India, Benin, Mexico, Guatemala and all over North America. Recently he is working on Politics and Immigration crisis. He is driven by curiosity, compassion and a deep desire to tell the stories of the people he documents. His multimedia work has been honored with an Emmy Award and his documentary photos have received honors from Pictures of the Year International and NPPA's Best of Photojournalism. He was also awarded the Pulitzer Prize for Public Service as part of the Biloxi Sun Herald's coverage of Hurricane Katrina.

கூழாங்கல் பதித்த தாயத்து | ஒளியெழுத்து

2021-09-25T21:50:15+05:30

கூழாங்கல் பதித்த தாயத்து, சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை, கவிதைகள் முத்துராசா குமார், புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத்

Huge and Historic: On the First Cochin Carnival

2021-09-25T20:52:00+05:30

After my father’s demise, I stumbled upon a few negatives he had preserved along with some valuable documents. It was amidst this, I found a few strips of the negatives of the Carnival Parade 1985 (The First Cochin Carnival), the culminating event of the year-long Beach Festival (1984-85). The origin of the Cochin Carnival is a lot more straightforward than what is being popularly narrated today. It began as a celebration of the UN Declaration of 1985 as the International Youth Year. Such a remarkable cultural event was made possible in Kochi thanks to its rich cosmopolitan history.

Microhistories of Unsung Heroes

2021-09-25T20:24:10+05:30

Of all the artists I met at Kalapeedam, Chicku was closest to me, as there were many things common between us. Chicku was also a drop-out, self-taught, and nomadic. By nature, he was timid and tranquil. Most of his works were surrealistic animal and plant forms. For his study, we spent several days trekking and exploring the forests and mountainous regions of South India. A wonderful painter with unmatchable skill and capability, Chicku brought out his artistic expression with a lot of rebellion and originality.

A Canvas of Motions

2021-09-25T21:50:28+05:30

Young photographer Arun Inham's A Canvas in Motion combines photography, theatre, and performance, is one of those projects that fall within the scope of now-trending experimental and conceptual photography practices. This body of work was done during the pandemic lockdown period. Confined within a small space, he interestingly stages objects and stitches them together as an image. These works were showcased at the Images of Encounter online group exhibition, which would be Arun Inham's first show. 

Hitchhiking Days

2022-02-03T16:21:20+05:30

Most of the Indian photographers learned from their foreign masters and hence, their styles continued to dominate Indian photography. They were either voyeuristic visual trophies that professed, “I had been there, seen that, met him”, or a tool that propagated “top-down let’s-look-at-the-suffering” sort of charity or propaganda of the photographer/client.

ബ്രിജ്ഘാട്ടിലെ ചൂടുകാറ്റ്

2021-09-28T14:39:41+05:30

‘തീർത്ഥാടക നഗരിയായ അനുപ്ശഹറിലേക്ക് സ്വാഗതം’ എന്നെഴുതി വെച്ചിട്ടുള്ള ഒരു വലിയ കമാനം ഞങ്ങളുടെ മുൻപിൽ തലയുയർത്തി നിന്നു. മുഗൾ ചക്രവർത്തിയായ ജഹാംഗീറിന്റെ ഭരണകാലത്ത് അനുപ് റായ് എന്ന രാജാവാണ് ഈ പട്ടണം സ്ഥാപിച്ചത് എന്നാണ് പറയപ്പെടുന്നത്.

രണ്ട് പുതിയ ചങ്ങാതിമാർ

2021-09-28T14:40:57+05:30

ഇരുട്ട് വീഴും മുൻപേ ഹൈവേയിൽ എത്താനായിരുന്നു ഞങ്ങളുടെ പദ്ധതി. എല്ലാ കണക്കുകൂട്ടലുകളും തെറ്റിച്ചുകൊണ്ട് അഞ്ചുമണി ആയപ്പോഴേക്കും വെളിച്ചം കുറയാൻ തുടങ്ങി. വല്ലപ്പോഴും കടന്നുപോകുന്ന വാഹനങ്ങളും, ഒറ്റപ്പെട്ട ചില ഗ്രാമങ്ങളും മാത്രമേ വഴിയിൽ കണ്ടുള്ളൂ. കാലിൽ വേദന കൂടിക്കൂടി വന്നതുകൊണ്ട് സൈക്കിൾ വേഗത്തിൽ ചവിട്ടാനും കഴിയുന്നില്ല. ഓരോ കിലോമീറ്ററും പിന്നിടാൻ വേണ്ട സമയം കൂടിവന്നു.

അഗസ്റ്റിൻ്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ

2021-09-25T22:30:15+05:30

മറ്റൊരിക്കൽ ഞാൻ പറഞ്ഞു: എനിക്ക് പെൺകുഞ്ഞ് പിറന്നാൽ ജുബി എന്ന് പേരിടും. ആൺ കുട്ടിയാണെങ്കിൽ ബൈജുവെന്നും. എനിക്ക് ആൺകുഞ്ഞുങ്ങളുണ്ടായില്ല. മൂത്ത മകൾക്ക് ജൂബി എന്ന് തന്നെ പേരിട്ടു .അഗസ്റ്റിൻ്റ മകന്ന് ബൈജുവെന്നും. രണ്ടു പേരും വാക്കുപാലിച്ചു.

கருப்பு நிலமும், மனிதர்களும் | பாலமுருகன்

2021-09-25T22:17:09+05:30

இந்திய வரைபடத்தில் புதிதாக உதயமான ஒரு மாநிலத்தில் கால் வைக்க போகிறோம் என்றதுமே அதற்கான முன்திட்டமிடல் ஆரம்பமானது. பயணம் தொடங்கியது. ராஞ்சி விமான நிலையத்தில் இருந்து நான்கு மணி நேர சாலைப்பயணம். ஜார்கண்ட் என்ற சொல்லுக்கு காடுகளை கொண்ட நிலப்பரப்பு என்பது பொருள். அந்த பெயருக்கு எந்த குறைவும் இல்லாமல் வழி நெடுக அடர்ந்த காடுகளை காண முடிந்தது. தூத்துக்குடி துறைமுகத்தில் நிலக்கரியை கப்பலில் இருந்து இறக்குமதி செய்வதை பார்த்த எனக்கு நிலக்கரி மலையை வெட்டி போடப்பட்டிருந்த சாலையில் பயணித்த போது சிலிர்ப்பாக இருந்தது.

Mattancherry: My Cosmopolitan Hometown

2021-09-30T18:20:19+05:30

Mattancherry has been a microcosm of authentic cosmopolitanism, many ethnicities and faiths coexisting together, with its beautiful contrasts and combinations. I grew up there, in one of its small boroughs called Kochangadi. This Muslim dominated waterfront settlement had – and still has – a few Jewish, Ezhava and Christian families. Apart from a synagogue and a few churches, there are several small and big mosques that belong to different ethnic groups or factions of Muslims.

செந்தட்டி | புகைப்படமும் கவிதையும்

2021-09-25T21:45:03+05:30

ஒளியெழுத்து. சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை. புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத். கவிதைகள் முத்துராசா குமார்.

The Burden (and freedom) of Photography 

2021-09-25T21:14:18+05:30

Though photographs could be widely disseminated, unlike the real trophies they did not provide incontrovertible proof of masculine prowess: it was possible, after all, to have oneself photographed next to a dead tiger, and pretend that one had been the heroic agent of that death. Yet, over time, as the impression became widespread that hunting was perhaps not the most indelible marker of masculinity, it was suggested that it required greater courage and masculine prowess to draw up close to big cats and other wild animals, and shoot the camera at close range (pp. 130-32). Susan Sontag has described the camera as a “sublimation of the gun”, and Ryan reminds us that the vocabulary of picture-taking – “loading’, ‘aiming’, ”shooting’ – has been largely derived from hunting.

ഹരിദ്വാറിലെ ശാന്തിതീരം

2021-09-28T14:43:59+05:30

ഹരിദ്വാറിലെ ഘാട്ടുകൾക്കും ആചാരങ്ങൾക്കും വലിയ മാറ്റമൊന്നും വന്നിട്ടില്ല. ഗുരുവിന്റെ സ്മരണയിൽ ഗുരുദ്വാര നാനക്-വാര (Gurudwara Nanakwara) എന്ന വലിയൊരു സിഖ് ആരാധനാലയം ഇവിടെ ഉയർന്നു വന്നിരിക്കുകയാണ്.

ചെമ്പിട്ട പള്ളിയും അന്ത്റുപ്പാപ്പയും

2021-09-25T22:30:53+05:30

“മലബാരിക്ക് ഈമാനില്ല, കോടാലിക്ക് ഉറയില്ല : എന്ന ആപ്തവാക്യങ്ങൾ ഉറപ്പായും അതിലുണ്ടാകും. അത് അന്ത്റുവിന്റെ മാനിഫെസ്റ്റൊ ആയിരിക്കാം. അക്കാലത്തേ ഞാൻ എഴുതിത്തുടങ്ങിയിരുന്നത് കൊണ്ട് ഒരു ബുദ്ധിജീവിയാണെന്ന് ധരിച്ചിട്ടുണ്ടാവാം മൂപ്പർ.

Sepia Tinted Memory

2021-09-25T21:05:22+05:30

Our family name is Pattanam, an acronym for the Tamil word Patthanathukarar (which means ‘hailing from a port town’). We could have been from one of the earliest seaports of Tamilakam (the region corresponding to the present South India) such as Kaveripoompatanam (Chola Port Pukar) or Kayalpattanam (Pandyan Port Korkai). Trading took my forefathers to different parts of Tamilakam and they eventually settled in Mattancherry.

ചാപ്പ സിനിമയും ഫോർട്ട് കൊച്ചിയിലെ ഇൻസ്‌പെക്ഷൻ ബാഗ്ലൂവും

2021-09-25T22:33:53+05:30

ഒരു ചെറിയ മുറ്റമേയുള്ളെങ്കിലും കടലിന്നഭിമുഖമായി ഇരുന്ന് സംസാരിക്കാം. പച്ചപ്പുല്ലു പിടിപ്പിച്ച ചെറിയ ഒരു പൂന്തോട്ടമായിരുന്നു ഇതെങ്കിൽ എന്നാലോചിച്ചു പോയിട്ടുണ്ട്.ഒരു വെളുപ്പാൻ കാലത്ത് കുളിച്ച് ഈറൻ മാറിയ ഒരു യൂറോപ്യൻ സ്ത്രീയും പുരുഷനും കടലിലേയ്ക്ക് നോക്കി നിൽക്കുന്ന കാഴ്ച ആരോ ക്ലിക്ക് ചെയ്തത് പോലെ മനസ്സിലുണ്ട്.

യോഗാനഗരിയിലെ ബീറ്റിൽസ് താളങ്ങൾ

2021-09-28T14:45:56+05:30

സംസ്കാരത്തിന്റെ സംരക്ഷകർ എന്നു സ്വയം വിശേഷിപ്പിക്കുന്ന ചിലർക്ക് വേറെ ചില ‘പ്രശ്നങ്ങളാണ്’ ഉയർത്തിക്കാട്ടാനുള്ളത് വിദേശ വിനോദ സഞ്ചാരികൾ അസന്മാർഗിക പ്രവർത്തികളിൽ ഏർപ്പെടുന്നു എന്നും, ഋഷികേശിന്റെ ‘പവിത്രത’ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു എന്നും ആരോപിച്ച് വിശ്വഹിന്ദു പരിഷദ് രംഗത്തുവന്നത് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

ദേവപ്രയാഗിലെ സന്ധ്യകൾ

2021-09-28T14:47:25+05:30

ആളുകളെ കുത്തിനിറച്ച ഒരു ജീപ്പിലാണ് ടെഹ്‌റി അണക്കെട്ടിന് അപ്പുറത്തുള്ള ധൻസാലിയിൽ നിന്ന് ദേവപ്രയാഗിലേക്കുള്ള ഞങ്ങളുടെ യാത്ര തുടങ്ങിയത്.

தலைப்பற்ற கவிதை | ஒளியெழுத்து

2021-09-25T21:46:30+05:30

சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை. கவிதைகள் முத்துராசா குமார். புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத்

Contemporary Photography as Sighting Vying for Citing

2021-09-25T20:54:03+05:30

Sighting is always accidental and definitely at times eagerly waited for. Examples could be taken from two different types of star gazing; one from astronomy and the other from the film world. Crazy fans of both astronomy and film stars do wait for the sighting of their focus of interest and the knowledge about their appearance is limited and vague. In the former’s case precision spotting is possible now with technological advancements but in the latter case the information of a star’s arrival is pretty vague and it is not even necessary that he/she appears in the expected point of entry. In both the cases there is a long and patient waiting. But among the innumerable images captured by the crazy fans or amateur photographers none qualifies as a ‘citable’ image. The citable images are those clicked and distributed selectively or ‘officially’ by the authorities.

സമരഭൂമിയിലൂടെ ഒരു ബോട്ട് സവാരി

2021-09-28T14:48:50+05:30

ചമ്പയിലെത്തിയപ്പോഴേക്കും നേരം നല്ലപോലെ ഇരുട്ടി. തിരക്ക് പിടിച്ച ഒരു പട്ടണം. കുറേ അലഞ്ഞ ശേഷം 300 രൂപ വാടകക്ക് ഒരു ചെറിയ മുറി കിട്ടി. അടുത്ത രണ്ടോമൂന്നോ ദിവസം ഇവിടെ താമസിച്ച് ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാനായിരുന്നു പരിപാടി. പുറത്ത് നിന്നും പാർസൽ വാങ്ങിയ ചോറും പരിപ്പും, അടുത്തുള്ള ചന്തയിൽ നിന്ന് വാങ്ങിയ പച്ചക്കറികൾ ചേർത്തുണ്ടാക്കിയ സാലഡും കൂട്ടി ഞങ്ങൾ അത്താഴം കഴിച്ചു. തണുപ്പ് കൂടിക്കൂടി വന്നു.

Christian Tamil Couples

2021-09-25T21:16:24+05:30

Unlike the rest of South India, where Christians have a history of about 2,000 years, this temple town has seen only three generations of Christians that constitutes roughly about 2.7% of the total population. A majority of them are first or second-generation Tamil Christians and they are yet to completely convert from their traditional practices and lifestyle.

പെരുംമഴയിൽ കുതിർന്ന കാലടികൾ

2021-09-28T14:50:04+05:30

ഉച്ച കഴിഞ്ഞതോടെ കാലാവസ്ഥയാകെ മാറി. കാർമേഘങ്ങൾ സൂര്യനെ മറച്ചു. എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും മഴ പെയ്യാമെന്നായി. ഹർസിൽ എത്താൻ ഇനിയും പത്ത് കിലോമീറ്ററോളം ഉണ്ട്. കയ്യിൽ കരുതിയിട്ടുള്ള മഴക്കോട്ടുകൾ ഞങ്ങൾ അണിഞ്ഞു. ബാഗുകൾ നനയാതിരിക്കാൻ പ്രത്യേകം കവറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പെരുംമഴ തുടങ്ങി. നടത്തം വളരെ സാവധാനത്തിലായിരുന്നു. ഒരു മണിക്കൂറിൽ മൂന്ന് കിലോമീറ്റർ പോലും പിന്നിടാൻ ഞങ്ങൾക്ക് സാധിച്ചില്ല.

Flâneur’s Notes II, Image is an Artefact

2021-09-25T20:55:37+05:30

The lone boot is rather a disturbing image; much pain inducing than the aggressive and cautious posture of the freedom fighters backed up by the Indian Army (definitely Kishore Parekh is on the winning side as he was taken to the combat zone by an Indian army General in his vehicle). A closer look reveals that the boot does not belong to the fighters. They wear rubber slippers and are not in combat fatigue. The image tells something more; the Indian army gives the backup and ammunition to the native freedom fighters but does not fight from the front.

Mallaahs, the boatmen of Gangetic geography, A Photo Art series by Shibu Arakkal

2021-10-03T17:35:29+05:30

Review of Mallahs, the boat of Gangetic geography, photographic series of Shibu Arakkal. For several hundred years these boatmen on the Ganga and the Yamuna have handed down their oars from father to son. I was intensely drawn to the purpose of their lives, to carry people back and forth on these rivers. Almost married to their boats, these men. To live almost all of their lives on these wooden vessels, going about their worldly chores and belonging to a tribe of menfolk, they pride themselves on being the real caretakers of these mystical rivers. Almost as if they are born on these boats and just as possibly may breath their last on it, the Mallaah men live lives removed from their families and children.

യാത്രകളുടെ തുടക്കം

2021-09-28T14:51:30+05:30

ഹിമാലയന്‍ മഞ്ഞുപാടങ്ങളില്‍ നിന്നൊഴുകി, ചരിത്രമുറങ്ങുന്ന ജനപഥങ്ങളെ തഴുകി, ബംഗാള്‍ ഉള്‍ക്കടലിന്‍റെ ആഴങ്ങളില്‍ അലിയുന്നത് വരെയുള്ള ഗംഗയുടെ യാത്രയെ, നാല് മാസത്തോളം സൈക്കിളിലും, കാൽനടയായും ജോയൽ കെ. പയസ് അനുഗമിച്ചതിന്റെ എഴുത്തും ചിത്രങ്ങളും.

Astad Deboo, a photo tribute to the dance maestro

2021-09-25T20:21:45+05:30

The artist community from around the world is deeply shocked by dance maestro Astad Deboo's sudden demise. Tributes have been pouring in. He has been a source of inspiration for many. Astad was also a good friend and mentor, always reachable and welcoming. A photographer mentioned that the last message he had received from Astad a week ago was a note of thank you. "Thank you for Photographing me all these years", Astad had said in that personal message. In fact, it is our privilege that we get to see these remarkable photographic visuals. Each one of us is indebted to these known and unknown photographers for these living pictures. As we mourn the loss of India's cultural treasure, PhotoMail brings together select photographs of Astad Deboo. Astad Deboo will live forever, in loving memory.

കാലം കാനായിയോട് ചെയ്യുന്നത്

2021-09-25T22:36:35+05:30

കുഞ്ഞിരാമന്റെ സാഗരകന്യക എന്ന ശില്പത്തിന്റെ ജീവചരിത്രവും, ശംഖുമുഖം എന്ന കടലോരത്തിന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രവും ഇഴപിരിഞ്ഞുകിടക്കുന്നു. ഈയൊരു സങ്കീർണ്ണതയിലേക്കാണ് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുൻപ് ഒരു യന്ത്രത്തുമ്പി പറന്നിറങ്ങിയത്.

Dilli Chalo: Ready for the long haul

2021-09-25T19:36:46+05:30

As part of the ‘Dilli Chalo’ protest called on November 26 and 27, lakhs of farmers, laborers, and small traders decided to march from Punjab, Haryana, western Uttar Pradesh, Madhya Pradesh, and other states towards Delhi. During their attempt to reach Delhi, the farmers faced warlike resistance from the Indian government at two inter-state borders. Protesters occupied several miles of highway with their tractors and trolleys.

Flâneur Notes: The Truth of Old Photographs

2021-09-25T20:56:16+05:30

The location is Rabindra Bhavan, Mandi House, New Delhi, the seat of three academies (Fine Arts, Music, and Literature). It also has a three storey gallery designed by Habib Rahman, an erstwhile PWD Engineer, and father of noted photographer and activist, Ram Rahman, where hopeful artists come from faraway places to make it big in the art scene.

Remembering Punalur Rajan

2021-09-25T20:29:40+05:30

Punalur Rajan was an enigma – a mystery that requires further unfolding. He was an important person in the history of contemporary Kerala. In the time to come, we will be forced to look back to his photographs – for his contribution is something that knows no bounds. He will live through the slices of history he has left behind. No words could ever fully represent the politics and ideology to which he dedicated his life. I leave my pranaams to this remarkable person with the question – what are we going to do now?

The Long Walk to Home: A Critical Reading

2021-09-25T19:40:24+05:30

During the corona pandemic lockdown, India saw its migrant workers walk in an ardent will to reach the safety of their homes… History repeats itself, they say. Well, not exactly the same situation, but during Indian’s partition, thousands of Muslims and Hindus had to cross over – in search of a new home in unknown terrain. Seen through the photographic eyes of Margaret Bourke-White and Sunil Janah – the horrifying events of Indian Partition 1947 comes alive – once again in the Corona days – much more violent, cruel, and gruesome. It is a stark reminder that even after 70 and odd years of independence, India still has not healed itself of poverty, inequality, and oppression.

ഇന്ത്യൻ ഫോട്ടോഗ്രഫി: ചില ചിതറിയ ചിന്തകൾ

2021-09-25T22:35:09+05:30

അദ്ദേഹം തന്റെ ഈ പുസ്തകത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഇന്ത്യൻ ഭൂതകാലത്തെ ആഘോഷിക്കുന്നതും, കൊളോണിയൽ സാന്നിധ്യത്തെയും അവരുടെ നിർമിതികളെയും കേവലം ഒരു ചരിത്ര നിമിഷമായി പ്രാന്തവൽക്കരിക്കുന്നതുമായിരുന്നു. ഇന്ത്യൻ ഫോട്ടോഗ്രഫിയുടെ കൊളോണിയൽ കാഴ്ചകളെ അബ്ബാസ് അലി സമൃദ്ധമായി അട്ടമറിച്ചു. ഈ ബ്രേക്ക്‌ ആണ് കൊളോണിയൽ അനന്തര ഇന്ത്യൻ ഫോട്ടോഗ്രഫി തനത് നിലകളിൽ പിന്തുടർന്നത്. അങ്ങിനെ മറ്റെല്ലാ ഡിസ്‌സിപ്ലിൻ എന്ന പോലെ, ഫോട്ടോഗ്രഫി അതിന്റെ ദേശീയ സമര പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ദാദാ ഭായ് നവറോജിയിലൂടെ ഇന്ത്യൻ സമ്പദ്‌ശാസ്ത്രം ഉണ്ടായി വന്ന പോലെ, ഇന്ത്യൻ ഫോട്ടോഗ്രഫിയുടെ ഭഗത്സിങ് ആയിരുന്നു അബ്ബാസ് അലി എന്നു പറയാം.

Perspectives on Photography

2021-09-25T19:42:14+05:30

What we normally forget is that the lens of a camera sees more than the normal human eye is capable of. The clarity and the depth in a photographic image are taken for granted as we considered the camera as an extension of our eyes though what it sees is an abstracted or unperceivable image for the naked human eye. Seeing more or seeing in detail foregrounds the notion of abstraction because the form captured by the camera is only partially visible and its comprehension, in the normal course of our ways of seeing, is difficult.

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:35:34+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

In search of the lost home

2021-09-25T21:20:21+05:30

Across the world there are ongoing attempts to construct a ‘people’s history’ through photographs. Memory Projects, they are fondly called, focus mainly on the pre-digital era when photography was not as common as today. Bengali photographer Anandarup Goswami’s photography series ‘A Home of No Return’, though not directly linked with any memory project, shows certain resemblances with the latter’s style, and yet carries its own soul. A Home of No Return visually narrates the past and the present through a mixture of faded and fresh photographs.

Indian Photo Festivals – Business As Usual | Part 2

2021-09-25T21:23:34+05:30

The Indian Photography Festival 2018 certainly leaves one wondering about what is so Indian about it; if it is, as claimed, only a geographical marker, how does one account for the large regions that are left unrepresented? One has to hazard a guess as to what really constitutes this Indianness, and if the claims are kept aside and the images surveyed, we are confronted with the truth of this Indianness – it is a construction rooted in what can be called a “global culture”, and can shape shift into whatever is needed of it.

Indian Photo Festivals – Business As Usual | Part 1

2021-09-25T21:29:58+05:30

Not to be left behind, the ‘Indian’ part of IPF peddles the same narratives that were used by the colonial empire – that of a beautiful land worthy of investment, and that of a people still struggling with modernity – albeit this time the narration is partially to itself, specifically to the modernized urban class.

A Sense of Dislocation

2021-09-25T20:57:26+05:30

Indian photography hasn’t seen many such explorations that interact and intersect with other media such as light art. But this has started to change in the last couple of years, with a few photographers trying to do light painting; and it is in this context that Joyel K Pious and Gaurav Rachamalla’s collaborative photo project becomes striking. Although this style is popular in the west, this collaborative project stands tall and distinctive amidst the usual Indian street and documentary photographs. It probes the philosophical underpinnings that are intrinsic to the medium itself as well as pose several questions related to urbanisation.

On Ajith Nedumangad’s Photographs

2021-09-25T20:58:04+05:30

It is the sheer absurdity of the sculptures created and photographed by Ajith that hits the viewer right from the off – juxtapositions (reminiscent of the Dadaists and Surrealists) in which materials and the forms they are used to create are often in conflict with each other and, at other times, are self-referential in a darkly humorous manner.

Indian Photography’s (Conceptual) Poverty and Reality

2021-09-25T19:44:15+05:30

Alessio Mamo’s series of photographs titled ‘Dreaming Food’ was shot in Uttar Pradesh and Madhya Pradesh in 2011, in which he tried to illustrate the contrast in the manner food was wasted in the West “especially at Christmas time”, and the widespread poverty that he saw in parts of India. The series was exhibited in Delhi Photography Festival in 2013, but when he posted images from the series during his takeover of World Press Photo’s Instagram handle as one of its awardees of 2018, a public debate erupted around the nature of his work and its political correctness. WPP has since issued a statement in which it clarifies the guidelines for its Instagram takeover, which is a benefit given to its award winners. But Indian print and online media subsequently took up the issue and it has been given wide coverage, with experts, photographers, and commentators weighing in from all sides. Now that all the arguments for and against have been brought out, PhotoMail takes a look at this issue in the broader context of poverty representation in India.

Homomorphism II

2021-09-25T21:28:17+05:30

The LGBTQ community has found for itself public spaces in urban regions. We will wait and see what they want to tell the world from that space. After all, solidarity with the cause does not mean solidarity with the acts, and it is time for the community to begin to act convincingly. This exhibition is a good starting point, and further on, there is a desperate need for clarity on the part of the activist-artists.

Derailed Camera, remembering John Abraham

2021-09-25T20:32:41+05:30

John Abraham joined the Odessa group that comprised of 75 members, using the money collected from the people, travel from Wayanad to Kochi and Amma Ariyan develops, parallel to the political history of Kerala. The public, apart from giving money, were also involved in the film production. They did it voluntarily, with a lot of enthusiasm. The screenplay and dialogues were written then and there, and shot. Commercial actors didn’t play a major role in this movie.

Of art, and/in Toilets

2021-09-25T21:29:42+05:30

The selling point of the exhibition as it currently stands is the technique of pinhole photography itself, and the evidence of the technique in these images lies solely in the tonal identity and distortions, most of which in fact can be recreated in a digital environment and by itself are not enough to provide an affirmation of the chemical or physical techniques used. What survives then is only the attestation of the photographer, and in effect, the art object gets its value from this textual affirmation.

Existential Crisis in Post Colonial Indian Photography

2021-09-25T21:35:41+05:30

Not surprisingly, Indian photographers were greatly impressed by Cartier-Bresson's “popular” style and followed suit, stalking the streets. Like master, like students; and it is only natural for knowledge to be transpired across cultures in this manner. Only that this popular aesthetics of street photography has been considered déclassé in the postmodern context, and the questions around its ethics remain unresolved. Sadly, even now the most celebrated photographs of post-colonial India are street photographs and there is a continuing market for this genre of photographs at the International platforms.

Photographic Inscriptions of Tiruvannamalai

2021-09-25T21:36:54+05:30

Photographic mapping of Tiruvannamalai has always been a daunting task, due to its complex culture, and previous works done by prominent international photographers like Eliot Elisofon, and Henri Cartier-Bresson after him. The photographs of Ramana and the Annamalaiyar temple, which were published in Life magazine and Magnum, have established them as the most prominent identifiers of the town, making any previous attempts (if any, at all) to create a visual catalogue of a Tiruvannamalai that lay outside these stereotypes, all but indiscernible.

The Meaning of Photography and, therefore, of Victor George

2021-09-25T20:34:58+05:30

Victor George looked for meaning in rain, not formal beauty or abstraction. Instances of abstraction are sporadically seen in his photographs – such as a massive raincloud which looks like a wash of purple-grey – but are always marred by a concrete, meaningful, identifiable figure – in the aforementioned case, a flying bird occupies the centre of attention of the image, and discernible clouds are seen in the background, giving the image concreteness.

Power, Democracy and ‘Other’ Women

2021-09-25T19:45:13+05:30

Photography, after the Second World War and McCarthyism, was consciously pushed into the sanitised spaces of Art galleries and Museums away from its past as a concerned, conscience-pricking tool. We were told by institutional gatekeepers like the Museum of Modern Art in New York that Photography was only about Itself. It was an Art form that was about navel-gazing photographers and about flattened formalist fields. Photography was not supposed to exist outside its own frame.

Metamorphosis by Shanthi Kasi

2021-09-25T21:50:39+05:30

Walls have been featured as subjects, or at least as integral parts of broader subjects, by many artists across various media, owing to its metaphorical significance, its role as a visual and spatial block, and also what its surface holds. Shanthi Kashi’s concern is the surface of these walls, on which the artist observes patterns, forms, and colours and composes them to achieve – not necessarily literal – meaning. Shot in Mumbai and Bangalore, Shanthi also merges an abstract language with some very real phenomena related to the individual, geography and society through the presence of moisture, decay, erasure and abandonment.

Elements and Fragments, Uncovering Narratives of a Temple Town

2021-09-25T21:38:03+05:30

Inasmuch, every photographer that ever visited Tiruvannamalai never took notice about anything other than Ramana and the Annamalaiyar temple – their eyes glossing over everything else and their focus devoted entirely to the two ‘divine’ icons. But, there remains a Tiruvannamalai beyond, which has gone unnoticed and undocumented – invisible to the colonial gaze that is pre-occupied with its exotic fairy tales, and underwhelming for the photojournalist due to its perceived mundane-ness.

நேர்கோட்டின் வளைவுகள்அபுல் கலாம் ஆசாத்தின் சங்ககால புகாரின் சமகாலங்கள்

2021-09-25T22:02:48+05:30

ஒரு கைதேர்ந்த சிற்பி, சிற்பத்தின் எல்லா பாகங்களையும் வடித்த பின்பு, ஒரு மௌன நிலையில் அதன் கண்களை திறப்பார். அப்பொழுது, அந்த சிற்பம் உயிர் பெரும். அபுலுக்கும், புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டவருக்குமிடையே நடக்கும் உரையாடல் தான் அவரது புகைப்படங்களின் உயிரோட்டம். இவை, உலக நாடுகளோடு கலாச்சார வாழ்வியல், வர்த்தக பரிமாற்றங்களில் சிறப்புப்பெற்ற சங்கக்கால புகாரின் சுவடுகளைத் தேடவில்லை. அந்த பரிமாற்றங்கள் விட்டுச்சென்றுள்ள ஒன்றுபட்ட கலாச்சாரம் மற்றும் பன்முக வாழ்வுமுறையின் குறியீடுகளை அடையாளம் காண்கிறது. சாதாரண மனிதர்களின் சரித்திரத்தை புகாரின் ஆண்கள் மூலமாக சொல்லும் காலத்தால் அழியாத இந்தப்படைப்பு, வரும் காலத்தில் புகார், உலக கலாச்சார வரைபடத்தில் இடம்பெற, ஒரு கலைஞன் விட்டுச்செல்லும் விதைகள்.

Men of Pukar: Narrating the non-narrative

2021-09-25T21:38:51+05:30

Abul Kalam Azad's ‘Men of Pukar’ does not try to ‘re-narrate’ Ilango’s Kaveripattinam but Azad has his own heroes and heroines and more often he cuts his depth of focusing short in order to present them within the discursive premises where the incongruity between the history and present day condition of the place is felt. He neither tries to document the relics of the past glory (if there is anything at all) nor claims his images to be that of some ‘historical’ moments. Instead, he allows viewers to delve into the ‘image-space’ for some cultural codes which would help them to re-read the historical narratives in multiple ways.

Interview With Pulavar N. Thyagarajan

2021-09-25T19:21:35+05:30

Pulavar N Thiagarajan is a poet, writer, political activist and amateur photographer. Thiagarajan was brought up in Poompukar, and has completed his matriculation in Poompukar, and further pursued a course under Madras University. Thiagarajan learnt English and Tamil from school, and developed each through personal reading and study. He soon joined the Tamil Manila Congress (TMC), and fondly remembers meeting Gandhi at Mayavaram (presently Mayiladuthurai). He was active in the freedom struggle and continued to work with the Congress after Independence. A noted poet and writer, the most significant book that he has published is Poompukar Varalatru Yechangal, which is an academic book on the history of Poompukar. His journey in photography began in the 1940s and he has photographed the town and nearby areas, focussing on the temples, temple art, gatherings and landscapes. Ekalokam Trust for Photography, a non-profit organisation dedicated to protecting and promoting contemporary photography, is presently archiving the analogue photographs made by N Thiagarajan.

Kalpathy Car Festival

2021-09-25T19:51:02+05:30

The Kalpathy festival is held over a period of 10 days, such that the last day of the festival falls on the 1st day of Vrischikam (Karthika) month. Vrishchikam is a period of rituals and festivals in many places, notably Sabarimala and Tiruvannamalai. Today, the Kalpathy festival is attended by many communities apart from the Tamil Brahmins, although the festival is conducted by the residents of new and old Kalpathy, and Chathapuram. Much like the rest of Palakkad, the Kalpathy festival has allowed for a mixture of what could be called the Chera culture and the Pandyan culture.

Manigramam, Prehistoric Merchant Guild of Tamil Legacy

2022-10-04T12:05:37+05:30

The existence of Manigramam (Manikkiramam) in Pukar, in this context, is an important surviving evidence of our shared lineage. As literary sources attest, Pukar was one of the gateways through which the Afro-Arabian traders entered Southern India. This simple board points to three thousand and odd years of cultural exchange that happened across borders.

Zachariah D’Cruz and the Act of Photographing a Progressive Travancore

2021-09-25T20:36:32+05:30

Zachariah D’Cruz is not an oft-mentioned name in the context of Indian photography, and his images circulate in India, especially Kerala, without his name being mentioned as the author. It is easiest to describe him as a government photographer of the Travancore kingdom, whose most popular and most visible work today consists of a collection of 76 images titled “Album of South Indian Views”, which was gifted to Lord Curzon1 on his visit to Travancore, and which is now in the possession of the British Library.

Interview with Punalur Rajan

2021-09-25T19:24:02+05:30

Punalur Rajan is a now-retired photographer who was one of the first photographers in Kerala who popularized the social documentary genre. Rajan is most recognized for his portraits of litterateurs, politicians and cine-personalities. Rajan’s photography can be described as being an offshoot of the same thought that produced Sunil Janah. The Communist Party was an integral driving force in both of their careers and in their photographic practice. A reflection of Sunil Janah’s impact in the national level can be seen in the influence of Rajan in a regional level. Photographing notable personalities, especially literary icons, was a trend that was and continues to be widespread in Kerala, supported by the many weekly and daily publications that wanted these photographs. Such images were largely attempted by journalistic photographers, rather than studio photographers, despite portraiture not being an area of specialization for most of them. Rajan’s skill in portraiture is what set him apart from the other photographers who have indulged in this genre over the years. 

Sacred Thread, Hierarchal hegemony and identity

2022-10-04T12:05:50+05:30

Controversy surrounds the origin of Brahmin clans, which is divided into ‘gotras’, and as such mutually opposing thoughts and evidences – both scriptural and historical – are put forth by the differing factions. As far as South India is concerned, the Tamil Brahmins and their Vedic ideas started spreading during the period when Buddhism and Jainism was gaining popularity (around 5th century BCE).

An Enigma Held in High Disregard, or KRISHNA REDDY

2021-09-25T20:37:53+05:30

Krishna Reddy’s engagements and activism during his youth was informed by a compulsion to overturn the established order. The Indian struggle for independence was gaining momentum during this period, with Mahatma Gandhi calling for the complete end to British rule in India – and Reddy joined the protests. Following Reddy’s involvement with the Quit India Movement, for which he printed hundreds of posters and was jailed a couple of times, he moved to Santiniketan – where, under the tutelage of Nandalal Bose, Benode Behari Mukherjee, and Ramkinkar Baij, he studied sculpture and water colour.

Palmyra, Caste system in India

2022-10-04T12:06:04+05:30

In South India, coconut palm and palmyra tapping was practiced by the indigenous population who, later during the process of class/caste consolidation, were called the Shanars (Channars). These early settlers considered Palmyra as the single most miraculous tree and were the largest consumers of its products. Scaling a Palmyra, which can grow up to 100 feet, is a rather specialized job done by the men.

Parathavar, Etymology of Naval Force

2022-10-04T12:06:33+05:30

The life of fishermen has a certain rhythm and the timings are in tune with nature – the weather, the water current, the movement and the life cycle of fishes. They all go and return at different times - the modern day ‘nine to five routine’ is not applicable here. For example, the crab catchers usually go during the late evening to spread their nets. They would go back again in the early morning to collect their catch.

Cauvery, River Valley Civlisation

2022-10-04T12:06:27+05:30

River Cauvery - the lifeline of South India – that traverses through all the four states and Puducherry Union territory is personified as a goddess/woman. Several rituals, along her course, have been practiced since pre-historic times. The most important amongst them are the ones conducted at the mouth where the river merges with the infinite ocean – the end of a journey often analogized with the journey of a human life.

Interview with Selvaprakash Lakshmanan

2021-09-25T19:25:26+05:30

Selvaprakash Lakshmanan is an independent photographer based in Bangalore. He earned his Masters in Communication from Manonmaniam Sundaranar University, Tirunelveli (2000 - 2002). In the year 2002, he started his career in photography as a staff photographer for Dinamalar, a leading Tamil newspaper and has later worked with Dinakaran, DNA and Time Out Magazine. His photographs have been published in leading National and International newspapers and magazines and exhibited in photo festivals. In this exclusive interview, he is sharing his work life and thoughts on photography.

தென்னிந்தியாவைப் படம் பிடித்த முதல் புகைப்படக் கலைஞர்

2021-09-25T22:18:16+05:30

காலவரிசைப் படி எல்லாவற்றையும் ஆராயும் போது, கேப்டன் லின்னேயஸ் ட்ரைப் தான் தமிழகத்தை முதன்முதலில் புகைப்படம் எடுத்துள்ளார் என்று அறிய முடிகிறது. இந்தியாவிலேயே புகைப்பட ஸ்டுடியோவும், தொழிற்கலைப் பள்ளியும் முதலில் சென்னையில் தான் தொடங்கப்பட்டது. மதராஸ் ராஜதானியின் தலைநகராக இருந்த சென்னையில் மே மாதம் 1850ல் தொழிற்கலைப் பள்ளி அலெக்ஸாண்டர் ஹண்டரினால் தொடங்கப்பட்டது. அப்போது புகைப்படக்கலை முக்கியப் பாடமாகவும் இருந்தது. ஹண்டர் மற்றும் எலியட் ஆகியோர் மாணவர்களுடன் சென்று, தமிழகத்தின் முக்கிய ஊர்கள் அனைத்தையும் புகைப்படங்களாக எடுத்தனர்.

Celebrating Mattancherry

2021-09-25T21:40:55+05:30

PhotoMail takes a look at the re-opening of Draavidia in Fort Cochin, with its decade long history of involvement in the local scenario and URU in Mattancherry which brings with it the success of the KMB in the backdrop of the art history of the region. Includes exclusive interview with the founders of URU and Dravidia and a review of their premiere shows.

Stucco Sculpture, Pre-hisoric Memories and Conflict

2022-10-04T12:06:40+05:30

As the tradition dictates, this stucco sculpture is not ‘signed’ by anybody either, even though it is not that old. Stucco techniques have been known to sculptors for millennia. Some historians opine that the pyramids were plastered white. The Greeks and Romans are known to have used stucco in constructions and sculptures. It must be during this period that Sangam era Tamils (the predecessors of modern south Indians) learned this technique, through maritime traders.

“സഖാവ്” ഒറ്റച്ചിത്രവും ഓർമ്മചിത്രവും

2021-09-25T22:37:19+05:30

കാലം കുറേ പിന്നോട്ട് പോകണം. കോ‍ഴിക്കോട് പുതിയറയിലെ പ‍ഴയ കോമണ്‍വെല്‍ത്ത് ഓട്ടു കമ്പനിക്ക് എതിര്‍വശത്തെ പ‍ഴകിപ്പൊളിഞ്ഞൊരു മാളികപ്പുറത്തുണ്ടായിരുന്ന `പൂര്‍ണിമാ’ സ്റ്റുഡിയോയിലെ ഡാര്‍ക്ക് റൂമിലായിരുന്നു കറുപ്പിലും വെളുപ്പിലുമുള്ള മനുഷ്യസ്നേഹത്തിന്‍റെ മഹാ പ്രതാപം നിറഞ്ഞ ആ മുഖചൈതന്യം പിറന്ന് വീണതെന്ന് നമുക്ക് എത്ര പേര്‍ക്ക് അറിയാം? കണ്ണൂര്‍ ആലപ്പടമ്പിലെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പോരാളി സിഎംവി നമ്പീശന്‍റെ പ‍ഴയ റോളീകോര്‍ഡും 120 എംഎം ഫിലിമുമില്ലെങ്കില്‍ ആ നെറ്റിയിലേക്ക് വീണ അരിവാള്‍ച്ചുരുള്‍ മുടിയും കാര്‍മേഘം കനത്ത മുഖവും പുഞ്ചിരിപ്രകാശവും ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്‍റെ ഓര്‍മ്മ മാത്രമാകുമായിരുന്നു. പക്ഷേ, തലമുറകള്‍ക്ക് ഇന്ന് പി കൃഷ്ണപ്പിള്ളയെക്കുറിച്ച് വായിച്ചറിഞ്ഞ എല്ലാ അല്‍ഭുത കഥകള്‍ക്കും മുഖചിത്രമായി നില്‍ക്കാന്‍ മൊണാലിസയുടെ വിശ്രുത മന്ദഹാസം പോലെ ഇങ്ങനെയൊരു ചിത്രം തന്നതിന് നമ്മള്‍ വിഷ്ണു നമ്പീശനോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

Silappathikaram, A Tragic Epic

2022-10-04T12:06:49+05:30

Tamil people are familiar with this scene from the Classical period epic Silappathikaram. They are aware of the background of Kannaki, the lady in the pretty saree, and Kovalan, her husband, who is receiving the anklet. The scene depicts a pivotal moment in which the once wealthy and now penniless merchant Kovalan is returning to his wife, after a brief, passionate affair with a dancer and courtesan, Matavi.

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:38:17+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

Bollywood Ecstasy by Jai Singh

2021-09-25T21:50:53+05:30

For about half its life, the Indian film industry has been dominated by Bollywood, at least in terms of presence in society, popularity and scale of productions. Bombay took over as the major center of film production in India from Calcutta, and gave birth to the Bollywood – the name itself is a clear homage to the ideal it aspired to. Bollywood has since dictated the imagination of the majority of the middle class of the country, directly and indirectly; and in this aspect, the presence of the still photographer in the set is often underestimated.

Representations of an Ethos: Razak Kottakkal

2021-09-25T20:39:31+05:30

Razak Kottakal’s photographs of Basheer is almost as famous as Basheer himself; anybody who is familiar to a minimum extent with Modern Malayalam literature would have encountered at least a few of Razak’s portraits of literary figures, without knowing the name of the photographer – mostly because the photographer is considered secondary to the subject in such cases. Different aspects of Razak’s life have entered public record, through interviews of his contemporaries, family, colleagues, and subjects. Yet, for all the wealth of information that such records provide, they are hard reminders that photographers are barely understood beyond superficial labels.

വോയറിസവും പോർട്രേച്ചറും ഡേവിഡ് ബെയ്റ്റ്

2021-09-25T22:40:39+05:30

പോർട്രെയ്റ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ആസ്പദമാക്കി നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ വരുന്നുണ്ടെങ്കിലും, എന്തു കൊണ്ട് പോർട്രെയ്റ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഇത്രയും ജനപ്രിയമായി എന്ന് ആരും ചോദിച്ചു കാണാറില്ല. പകരം നമുക്ക് കിട്ടുന്നത് പോർട്രെയ്റ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി ജനപ്രിയമായത് എങ്ങനെ എന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ ആണ്. മുകളിൽ വിവരിച്ച പ്രോസസ്സുകളെക്കാൾ ഉപരി പ്രവർത്തനം ആകുന്ന ഒന്നാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി യുടെ ഇന്റിമസി (intimacy).

Stairs to Nowhere by Pee Vee

2021-09-25T21:51:05+05:30

Stairs to Nowhere is an opportunity to see the side effects of urbanisation. With complex migration and bloating population in the cities, there is a huge focus on development of infrastructure. In the name of development, we ended up razing old structures most of the times for larger projects; say the likes of highway expansion, metro train building, or sometimes even building an extra room in our homes. Stairs to Nowhere is an extrapolation of such developments, which interpret the current scenario to the near future, where we will have NO PLACE TO GO. Stairs to Nowhere is an ongoing project.

The Real Aesthetic: Documentary Noise

2021-09-25T19:53:39+05:30

The idea of ‘documentary’ goes to the heart of the invention of photography. Historically distinct from painting, the iconic-index-symbol structure of photographs quickly impressed with its capacity to ‘document’ things, a function which today, in an age of photo-copiers and electronic machines that reproduce instantly, is so obvious that it seems banal to even mention it here.

നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ദൈവങ്ങൾ

2021-09-25T22:41:45+05:30

വേട്ടയാടിയ വിഭവങ്ങള്‍ തീയില്‍ ചുട്ടുകഴിക്കുന്ന, പ്രകൃതി ശക്തികളെ ആരാധിച്ചു തീയ്ക്കു ചുറ്റും നൃത്തം വെയ്ക്കുന്ന ഗോത്ര സംസ്കൃതിയോട് കൂറുപുലര്‍ത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും , സംഘ കാല ചരിത്രത്തിലെ കലകളുടെ പരിഷ്കൃത രൂപമായിരിക്കാം തെയ്യമുള്‍പ്പടെ കേരളത്തിലങ്ങോളമിങ്ങോളമുള്ള പല ക്ഷേത്ര ക്ഷേത്രേതര അനുഷ്ടാന കലകളുമെന്ന് കരുതാവുന്നതാണ്. വള്ളുവനാട്ടിലെ പൂതനും തിറയും, മധ്യ തിരുവിതാംകൂറിലെ പടയണി, തെക്കന്‍ കേരളത്തിലെ മുടിയേറ്റ്, മംഗലാപുരം ഭാഗത്തുള്ള ഭൂത കൊല, ഇവയൊക്കെ തെയ്യവുമായി അഭേദ്യമായ ബന്ധം പുലര്‍ത്തുന്ന കലാരൂപങ്ങളാണ്.

Swan Song of the Badlas By Taha Ahmad

2022-08-02T12:33:03+05:30

Mukaish Badla is a form of embroidery, which at its peak flourished in the Indian city of Lucknow. At its peak in the 18th century, the art form travelled to different parts of the world, but is now restricted to a few narrow lanes of the old city of Lucknow. The art was introduced, by the Nawabs who ruled the city, to beautify another form of embroidery called chickankari — which still persists in the Indian subcontinent. Mukaish, however, ended up becoming an independent style and flourished across the city in the past.

Interview with Ramesh Varma

2021-11-03T16:44:30+05:30

Ramesh Varma is a noted stage actor and director. He is also a Kathakali performer and has acted in lead roles in few Malayalam cinemas. An alumnus of Maharaja’s College, Ernakulam, and School of Drama, Thrissur, he is currently a lecturer in the theatre department in Sree Sankaracharya University, Kalady. His theatre works are notable for their focus on regional aesthetics and forms, with due importance being given to innovation and contemporary thought. He takes keen interest in photography, and has been practicing it diligently for the past six years. The numerous and varied photographs taken during his ‘Morning Walk’, a series of black and white images, are indeed theatrical, in the truest sense. Ramesh Varma has worked as a curator in ITFoK. In this exclusive interview by Arjun Ramachandran / Photo Mail, Ramesh Varma talks about aesthetics, the direction, and the future of theatre, while touching on the personal and the political facets of expression in different media.

துயரத்தின் பிம்பங்கள்

2021-09-25T22:18:33+05:30

போர் புகைப்படங்களின் முரண்பாடு, இதன் மூலம் அம்பலமாகிறது. அது “அனுசரணையை” ஏற்படுத்துவதற்காக பிரசரிக்கப்படுகிறது என பெரும்பான்மையோரால் கருதப்படுகிறது. அதன் மிகவும் தீவிரமான உதாரணங்கள் – மெக்கலினின் பெரும்பான்மையான புகைப்படங்களில் உள்ளது போல – அதிகப்பட்சமான அனுசரணையை ஏற்படுத்த மிகவும் துயரமான தருணத்தை காண்பிக்கும். அத்தகைய தருணங்கள், புகைப்படம் எடுத்தாலும், எடுக்காவிட்டாலும், சாதாரண தருணங்களிலிருந்து தொடர்பற்ற நிலையிலிருக்கும். அவை தாமாகவே தனித்து நிற்கும்.

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:42:08+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

Three Stories from Rahul S Ravi

2021-09-25T21:51:38+05:30

Indian Jews, a small ethnic community, gradually diminishing in numbers, maintain their cultural identity in an otherwise deeply divided society such as India. Jews are believed to have come to India as long as two thousand years ago and now find themselves divided into different small groups. Being a microscopic endogamous community with strict religious and social traditions, most of the Jews find it difficult to maintain their unique culture and therefore, either acculturated with the larger Indian communities or migrated to foreign countries, mainly Israel. There are now barely five thousand Jews, in an Indian population of approximately nine hundred million in all. But those Indian Jews who still live in India or migrated to other countries, however small their number, struggle to maintain their distinct cultural identity—the Indian Jewish Identity.

Interview with Fowzia Fathima

2021-09-25T19:27:29+05:30

Fowzia Fathima is a cinematographer, who graduated from the Film and Television Institute of India, Pune. She is well-regarded as a teacher, having taught in various institutes including the Satyajit Ray Film and Television Institute. She has recently come into further prominence for pioneering the Indian Women Cinematographers’ Collective – a first of its kind effort in uniting women cinematographers across the Indian film industry.

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:42:28+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

ஹென்ரி கார்தியெ பிரெஸ்ஸோன் – ‘இந்த நூற்றாண்டின் கண்’

2021-09-25T22:19:12+05:30

பிரெஸ்ஸோன் ஒரு மகத்தானப் புகைப்படக்கலைஞர், அதேவேளையில் அவர் மகத்தான உருவப்படப் புகைப்படக்கலைஞரும் கூட, ஏனெனில் உருவப்படப் புகைப்படக் கலைஞராக இருப்பவர்கள், மகத்தான புகைப்படக்கலைஞர்களாக இருப்பதில்லை. நாற்பதாண்டுகால புகைப்படப் பயணத்தில், ‘பத்திரிக்கைப்படக்கலை’ (Photo Journalism) என்பதை முழு அர்த்தத்துடன் செயல்படுத்திக் காட்டியவர் பிரெஸ்ஸோன். இன்னும் சொல்லப்போனால் அப்பதத்தினை புனர்மாற்றம் செய்து புதுமையாகக் கண்டுபிடித்தவர் என்றே சொல்லலாம்.

Crucifixion : Body and Spirit By Hariharan Subrahmanian

2023-01-03T11:52:08+05:30

Crucifixion : Body and Spirit was born out of the photographer'sneed to confront a horrific spectre that has started to haunt human kind. Response from society to this rotten absurdity is more alarming than the crime itself… blaming the betrayed, rather than the betrayer. The pictures in the media are all of the bruised, battered and torn bodies of the stalked, hunted, molested and raped till death flowers. They are visible to us , veiled as they are, by foggy filters, which decide that we are fickle to see the bloody meatiness of the aftermath of a bacchanalian orgy we ourselves have perpetrated and indulged in to our cocks’ hilt. The original innocence of the betrayed femininity is what matters more. That is what haunts the photographer. The eyes of the spirit within them, that gazes fixedly and unblinkingly… demanding to know why the trust was betrayed..!!  You may mutilate the body to your wildest end; but the haunting gaze of her spirit’s eyes bores into you and you wake up in cold sweat to a scorching heat that scalds and sears you.  The spirit of the betrayed child can never sleep again.

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:43:47+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

ஜான் ஐசக் – மரணித்துப் போன வண்ணங்கள், பிறகொரு வண்ணத்துப்பூச்சி

2021-09-25T22:19:35+05:30

புகைப்படக்கலைஞர் ஜான் ஐசக் பொறுத்த வரையில் புகைப் படங்களைவிட மனித மாண்பே முக்கியம். அவருடைய புகைப்பட அனுபவங்களில், ஆப்பிரிக்கப் பழங்குடி மக்களிடையே வேலை செய்யும்போது, ஒரு சிறு தெருவழியாக அவர் சென்று கொண்டிருக்கிறார். செல்லும் வழியில் ஒரு காட்சி, தெரு முனையில் ஓர் இளம்பெண் முழுநிர்வாணமாக, ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தபடி, அதன் தொப்புள் கொடிகூட வெட்டப்படவில்லை, ரத்த வெள்ளத்தில் குழந்தையின் அழுகுரலோடு அக்காட்சி விரிந்து கிடக்கிறது.

“கோட் சூட்டும் புகைப்படமும்” – ஜான் பெர்ஜெர்

2021-09-25T22:08:14+05:30

சூட்டுகள் அவர்களை உருக்குலைய செய்கிறது. அவர்களுக்கு ஏதோ தோற்றக்கோளாறு இருப்பது போல் தோன்றுகிறது. ஒரு பழைய ஃபேஷனாக மீண்டும் மாறும் வரை அபத்தமாகவே தோன்றும். உண்மையில் ஃபேஷனின் பொருளாதார தர்க்க சாஸ்திரம், பழைய ஃபேஷனை அபத்தமாக காண்பிப்பதில் தான் வெற்றி அடைகிறது. ஆனால், இங்கே, நாம் அது போன்ற ஓர் அபத்தத்தை காணவில்லை; மாறாக, இங்கே உடைகளை அதனை அணிந்திருக்கும் உடல்களோடு ஒப்பிட்டு பார்க்கும் போது, உடைகள் அபத்தமல்லாததாகவும் இயல்பற்றதாகவும் தோன்றுகிறது.

Interview with Johny ML

2021-10-02T13:10:20+05:30

Born to Lt. Vakkom K.Lakshmanan and K.Krishnamma in Vakkom in 1969, Johny ML started writing poetry at an early age and got his first poem published when he was thirteen. His father being one of the founder members of the Revolutionary Socialist Party (RSP) in Kerala, Johny developed an interest in politics and started following his father’s footsteps in village reformation. Reading collected writings by Karl Marx and Frederick Engels in his teens left a deep impression in him and guided by his mother he started reading poetry and literature avidly. Johny finished his school education in Government High School, Vakkom. He took science stream for his Pre-Degree and spent two years in the Sree Narayana College, Sivagiri, Varkala. In 1987, he joined the University College, Thiruvananthapuram and completed his BA and MA in English Language and Literature in 1992.

‘‘காத்திருத்தலே புகைப்படக்கலை’’ – சென்னையில் ரகுராய்

2021-09-25T22:09:10+05:30

ரகுராய் ‘‘காத்திருத்தலே புகைப்படக்கலை’’ என்றார். ஒவ்வொரு புகைப்படத்திலும் ஏதாவது அற்புதங்கள் நிகழவேண்டும். அந்த அற்புதங்கள் புகைப்படத்தை மேலும் செழுமையாக்குகின்றன. கடுமையான அர்ப்பணிப்பும், வெறியும், நேர்மையும் கொண்டு காத்திருக்கும் போது, இயற்கை உங்கள் மேல் கருணை கொண்டு சில சம்பவங்களை காட்சிப் படிமத்தில் நிகழ்த்தும். தான் அதனை நம்பவுதாகவும் குறிப்பிட்டார்.

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:44:04+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

Of Wines and Vines by Anila Gill

2021-09-25T21:52:02+05:30

This series of Vineyard workers started taking shape when photographer Anila joined the team of grape-pickers of her neighbour and friend winemaker Pascal Potaire (Les Capriades) in September 2013. She had recently settled in the country side of Central France and, after months spent indoors, she felt exhilarated by the contact with nature in the Vineyard. She had to be up early and start the hard physical labour, which had rhythmic stretch, bend, stretch and bend movements... the feet and hand touching the soil. The amazing body and mind energy it created, as well as the bounding between the members of this motley crew of various marginal backgrounds, inspired Anila to capture and document the synergy. As she was also working, the remaining moments for the photographic project were left to the poses. Thus, after progressing slowly and painfully between the ranks, the relieved standing pauses of the Vineyard workers. A global village of grounded, yet often uprooted workers has come into light, as she learned that the vines, in their wild form, are not meant to creep on the ground but to grow free and entangled, in the forests and jungles.

ஒளியே மொழி-வரலாறே மொழி

2021-09-25T22:10:12+05:30

புகைப்படக்கலையின் வரலாறு என்பது ஊசித்துளைக் கேமராவினுள்தான் தொடங்குகிறது.கேமரா அப்ஸ்க்யூரா (CAMERA OBSCURA), கேமரா லூசிடா (CAMERA LUCIDA) என்ற இருவகையான புகைப்படக் கருவிகள் – ஓவியர்கள் தங்களுடைய படிமங்களைக் கட்டமைப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்டவை.

ஆந்த்ரே கெர்தஸ் – ‘உலகை முதலில் புதிதாகப் பார்த்தார்’

2021-09-25T22:10:45+05:30

அவருடைய படைப்புகள் எல்லாவற்றையும் உதறிக்கொண்டு எளிமையான புகைப்படங்களாகவே இருந்தன. வெறுமனே புகைப்படக்கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஓர் ஓவியராக, கவிஞராக, நகைச்சுவையாளராக அவர் இருந்தார். புகைப்படக்கலையில் ஓவியத்தின் பாதிப்பை இவரின் படங்களில் உணரலாம். குறிப்பாக சிதைக்கப்பட்ட நிர்வாண உருவங்கள், அசையாப் பொருட்களின் சித்திரங்கள் இவருடைய ஓவிய ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தின. இரு வேறு காட்சிகளை இணைப்பதும், ஒரே புகைப்படத்தில் பல்வேறு புகைப்பட அனுபவங்கள் பின்னப்பட்டிருப்பதும் இவரிடமே தொடங்குகிறது.

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:44:46+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

Ancient Ritual in a sea port town by Balamurugan

2021-09-25T21:52:13+05:30

Kulasekharapatnam, situated in present day Thoothukudi District of Tamil Nadu, was an active sea port of the Sangam period. This port was contemporaneous to the existence of Kollam, a Chera Port. Kollam served the Pandyas on the west coast while Kulasekharapatnam served them on the east coast, connecting them to Ceylon and the pearl fisheries in the Gulf of Mannar facing the Tirunelveli Coast. Kulasekharapatnam derives its name from the pandyan ruler Maravarman Kulasekara Pandyan I. The three hundred year old Mutharamman temple in Kulasekharapatnam is known for the grand dussehra festival. During this annual festival, devotees from various parts of Tamil Nadu throng the temple to offer special prayers, and on the last day, Soorasamharam, which symbolizes the victory of good over evil and is the highlight of 10 day festival, is performed at the beach. On this day, the Devotees who observed a fast for 41 days, dress like God/ Goddess, beggars, etc., and march towards the temple, and in a state of trance, they move around the temple complex. More than 1.5 million people gather to celebrate this festival, held on a new moon day.

ട്രാവൻകൂർ രാജ്യവും പുരോഗമനവും – സക്കറിയ ഡി’ക്രൂസിന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫി

2021-09-25T22:45:38+05:30

ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ നോട്ടം അങ്ങനെ അധികം മാറ്റങ്ങൾ ഇല്ലാതെ നിലനിൽക്കുമ്പോൾ, ഫോട്ടോ എടുക്കപെടുന്ന ആളുടെ നോട്ടത്തിലും വലിയ തോതിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുന്നില്ല. ഡി’ക്രൂസ് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ പലരും ക്യാമറയെ നോക്കുന്നത് കാണാം. ഈ നോട്ടം ഫോട്ടോഗ്രാഫറുമായുള്ള സംവാദം അല്ല – പലപ്പോഴും ചെയ്യുന്ന ജോലി മാറ്റി വെച്ച് സംശയവും അതിശയവും കലർത്തിയാണ് നോക്കുന്നത്. ഇന്നത്തെ സ്ട്രീറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഈ നോട്ടം വ്യാപകമായി കാണാം. ഒരു വലിയവിഭാഗം ജനതയുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുമായുള്ള ബന്ധം മാറിയിട്ടില്ലാത്തതായി തന്നെ മനസിലാക്കണം.

வாசனையின் மெலிதான ஒலி

2021-09-25T22:11:46+05:30

தரிசனமனை என்னும் பாளையங்கோட்டை கண்தெரியாதோர் பள்ளி 100 ஆண்டு கால வரலாறு கொண்டது. அதைப் பற்றிய மனப்பதிவுகளையும், புகைப்படப்பதிவுகளையும் செய்வதற்கான உந்துதல் சம்பவத்தையும் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். கல்லூரி முடிந்து பாளை பேருந்து நிலையத்தில் நின்று கொண்டிருந்தபோது மழை தன் தோகையை விரித்து மெதுவாக ஆடிக்கொண்டிருந்தது. என்னைப் போலவே ஆடுகளுக்கும் அப்போது மழையில் நனைய விருப்பமில்லை. எனதருகில் கண்தெரியாத மாணவர்கள் ஐந்தாறுபேர் கைகளைப் பின்னிப் பிணைத்தபடி ஒரே உடலாய் நின்றிருந்தனர். பள்ளியின் விடுமுறை துவங்குகிறது. நீண்ட பிரிவினை அவர்கள் எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. எனவே உடல்கள் பிரியமறுத்து

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:46:09+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:46:50+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

கோமாளிக்கு ஓர் அவசரக் கடிதம்…

2021-09-25T22:12:12+05:30

வசீகரக் கோமாளிகளே, நீண்ட காலமாய் உங்களில் ஒருவனாக ஆகிவிடவேண்டுமென்ற எனது கனவு மெல்ல மறைந்து போகும் அபாயம் எனக்குள் நிகழ்ந்து கொண்டிருக்கிறது. உங்கள் மேல் உள்ள காதல் துளிகளை உங்களிடம் நான் சொல்ல வரும்போதெல்லாம், ஒன்று நீங்கள் குட்டையாயிருக்கிறீர்கள் அல்லது மிக உயரமாயிருக்கிறீர்கள். நீங்கள் அண்ணாந்து பார்ப்பதையும் குனிந்து பார்ப்பதையும் நானும் விரும்பவில்லை.

“பகலும் பனியும்” – மேகாலயாவின் கல் மனிதர்கள்…

2021-09-25T22:12:47+05:30

மேகாலயா இயற்கையின் சுரங்கம்… எனவே எண்ணற்ற கனிமங்களை அரசும் பன்னாட்டு முதலாளிகளும் நாடெங்கும் தோண்டிக் கொண்டிருக்கின்றனர். 15 க்கும் அதிகமான அரிய கனிமங்கள் மேகாலயாவில் தோண்டி எடுக்கப் படுகிறது. தொழிலாளர்கள் வேலை செய்வது, மலைகள் தோண்டப்பட்ட கோரக்காட்சிகள், இயந்திரங்கள், பெரும் லாரிகள், கல்லுடைக்கும் தொழிலாளர்களின் குடும்பங்கள் என படிமங்கள் விரிந்து கொண்டே போகிறது.

Pipe Dreams by Shibu Arakkal

2021-09-25T21:52:31+05:30

Pipe dreams is a series of photographic works done by Shibu Arakkal in 2015. 'Pipe Dreams' was born as a fantastical hope of trying to relate in an ernest sense to his physical surroundings. And in trying to weave a story of an object that is physically and philosophically part of his life, Shibu hopes that he would learn more about his own self. Shibu says, "These photographic conversations with objects link my conscious and my unconscious, my seen and my unseen and what is real and what I think to be. In trying to create profound memories that reflect the depth of the current moment as well as the transience of our lives linked to the unseen debris or treasures of our lives, based on how we choose to see it, I came upon one overwhelming realisation. That we could be anchored to our pasts, expectant of our future or consciously and emotionally live in the here and now being connected to our surroundings."

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:49:10+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

ചലച്ചിത്ര വിചാരങ്ങളിലെ ദെലേസിയന്‍ ക്ലോസപ്പുകള്‍

2021-09-25T22:49:59+05:30

ചലച്ചിത്രകലയിലെ സുപ്രധാനമായ ഒരു ആവിഷ്കാര ഉപാധിയാണ് ക്ലോസ് അപ്പ് ( closeup) അഥവാ സമീപദൃശ്യം. സമീപസ്ഥമായ ചിത്രീകരണം വഴി വിശാലവും സവിസ്തരവുമായ കാഴ്ച ലഭ്യമാക്കുകയാണ് ക്ലോസ് അപ്പ് ഷോട്ടുകള്‍ ചെയ്യുന്നത്. ആവിഷ്കാരത്തിന്‍റെ ഫലപ്രാപ്തിക്കായി പശ്ചാത്തലത്തില്‍ വരുന്ന ഏതൊന്നിനെയും ക്ലോസ് അപ്പുകള്‍കൊണ്ട് ചിത്രീകരിക്കാമെന്നിരിക്കിലും പൊതുവെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖങ്ങളാണ് സമീപദൃശ്യങ്ങളായി ചലച്ചിത്രങ്ങളില്‍ കടന്നുവരാറുള്ളത്.

ഛായാ ബിംബ കലയിലെ ഗുഹാചിത്രങ്ങളുടെ പെരുമാള്‍ രംഗമൊഴിഞ്ഞു

2021-09-25T22:50:48+05:30

പല വേദികളിലായുള്ള അനേകം പ്രഭാഷണങ്ങളില്‍ ടി.എന്‍.എ. പെരുമാള്‍ (1932 – 8 February 2017) ആദിമമനുഷ്യനുമായി നമ്മളെ ഇണക്കുന്ന ഒരു പ്രവൃത്തിയായിട്ടാണ് പ്രകൃതി ഛായാ ബിംബങ്ങളെടുക്കുന്നതിനെ ക്കുറിച്ച് പ്രതിപാദിച്ചിരുന്നത്. ഗുഹാമനുഷ്യന്‍, അവന്‍ വസിച്ചിരുന്ന ഗുഹയുടെ ചുവരുകളില്‍ ഒരു പുണ്യകര്‍മ്മം പോലെ വരച്ച മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് താന്‍ മറ്റൊരു കാലത്ത് വേറൊരു രീതിയില്‍ മെനയുന്നതെന്ന് പെരുമാള്‍ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. ആദിമമനുഷ്യന് പ്രകൃതിയേകിയ വിസ്മയതിന്റെ മായികഭാവം, തന്‍റെ വാഴ്വിന്റെ അസ്തമനദശയിലും പെരുമാളിന് ലഭിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹ മെടുത്ത ചിത്രങ്ങള്‍ ഇത് പ്രകടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ട്.

സെല്ഫി കാലത്തെ പടമെടുപ്പുകള്‍

2021-09-25T22:51:51+05:30

അകലെനിന്നു ഹിമാലയ സാനുക്കള്‍ കാണുന്നതു പോലെയാവില്ല അടുത്തുനിന്നു കാണുമ്പോള്‍. വസ്തുവിനെ ഏറ്റവും അടുത്തുനിന്നു നോക്കിക്കാണാന്‍ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്നതാണ് ഉദയാ ഹ്യു വിന്റെ ‘മരപരമ്പര’ യിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്. അവയില്‍ ഫോട്ടോഷോപ്പ് പോലെയുള്ള യാതൊരു കൈകടത്തലും നടത്തുന്നില്ല. വാസ്തവത്തില്‍ അത് സമ്പർദായക ഫോട്ടോഗ്രഫി തന്നെയാണ്. പക്ഷേ, കാമറയുടെ വീക്ഷണകേന്ദ്രീകരണം ആണ് അതിനു അമൂര്‍ത്തകലയുടെ പ്രതീതി ജനിപ്പിക്കുന്നത്. സൂം, എന്‍ലാര്‍ജ്‌മെന്റ് തുടങ്ങിയ ടെക്‌നിക്കുകളാണ് ഇവിടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫര്‍ ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

Wings Flapping of Migratory Birds in an Anarchist’s Fingers

2021-09-25T20:02:31+05:30

In Abul Azad’s visual dictionary the word ‘still life’ is elaborated as follows: the objects related to and resulted by a person’s life and these objects are seen arrayed in a certain fashion as providence would suggest and these objects would remain in the same way as if they were caught in and frozen by time. Their stillness shows that the person who has caused such an arrangement is equally still or methodically careless.

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:52:06+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

Living Pictures – the “Mani Bust”

2021-09-25T20:40:54+05:30

In 1930,PRS Mani Iyer became the first official photographer of Ramana. His portrait of Ramana, commonly known as “Mani Bust”, became the most popular photo, widely circulated and worshiped by millions from across the world. Very little is known about this master photographer and his other photographs that he had taken while he was working as an Executive photographer at Modern Theaters, Salem.

വാക്കും നോക്കും

2021-09-25T22:52:21+05:30

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

Goldsmith by Lijo Lonappan

2021-09-25T21:52:53+05:30

Goldsmiths have been an integral part of Indian society for ages. In South India, the Vishwakarma community has traditionally been entrusted with the responsibility of practising the various crafts. The community mainly comprises of smiths, carpenters and masons, and consider themselves to be descendants of Vishwakarman, the celestial architect. “Achari” is a title used to address a skilled craftsman – a goldsmith is referred to as “Thangaachari”. Today, with the advent of machines, traditional jewellery makers are fast disappearing. Although believed to have better quality, the hand-made jewellery takes a longer time to make. This leads to its added cost, which results in less demand. The skills that were passed down from generation to generation are finding less takers, as more people are turning away from inherited occupations, leaving the traditional skills in danger of being lost. In this series, Lijo Lonappan photographs Ravi Achari from Tiruvannamalai.

Paradigms of Perception: Between the Visual and the Optic

2021-09-25T20:03:49+05:30

Even when a photograph looks unmediated, without human intervention in the realisation of its image and hence signifying authorial absence, the absence itself is a construction. It is a construction at the interface between factuality and artifice or between simulacrum and point of view; and it is not an empirically given precondition of perception. In many of Ramu’s images, as in the Calgary pictures, the rigorously composed optic array within the frame and the randomness which it suggests of the physical disarray outside the frame (both of which are bound by a causal symmetry) create a subtle dualism.

Interview with Thierry Cardon

2021-09-25T19:29:20+05:30

Thierry Cardon is a French photographer born in Zaire. He spent his teenage years in Morocco before studying in Paris School of Fine Arts. He now lives in Blois, where he devotes himself to his librarian job, his art therapist's activities at a psychiatric hospital for children, and to photography. A dedicated printmaker and an educator, Thierry conducts workshops for young and aspiring photographers. He has published several photo-book and has exhibited in art galleries and other spaces in France. He works with traditional techniques, has mastered different chemical printmaking processes, and admits to consciously taking a slow route towards the end result, comparing it to meditation. Thierry uses digital technology only minimally, stressing that knowledge of traditional techniques is crucial to gaining flexibility and escaping the narrow avenues offered by commercially popular methods and prints. He was part of Ekalokam Trust for Photography's Project 365 Tiruvannamalai Public Photo-art Project done in 2014 - 2015.

Untitled Monochromes by Praveen P Mohandas

2021-09-25T21:53:07+05:30

Praveen P Mohandas, a wildlife photographer who chooses to stray from the beaten track of wildlife documentation. Like most of the other amateur photographers, Praveen too started nature photography with an intent to document animal life and landscape. But as he traveled to various ecosystems and understood them deeply, the desire for pure documentation gave way, and a need for an emotional representation of the system through the medium of photography became more intense. The presence of elephants are frequent in his photographs, the most popular and revered animal in Kerala. When asked, he said, "All flora and fauna hold equal importance to me. There is no special interest towards elephants as such. I have shot more photographs of elephants, owing to my frequent visits to Jim Corbett national park in Uttarakhand, one of my favorite national parks in the country. This place is a haven to watch and photograph elephants In India. Maybe there are other places with more elephants, but I have come across only this place in my travel. I still go there often".  Most of his photographs are monochromes. He feels that feel black and white takes away the realism in the photograph, breaking all elements to its basic form.

Arabian Bullfight by Leo James

2021-11-02T20:42:21+05:30

These photographs of a traditional bull fight were taken in 2016 by Indian photographer Leo James, who is currently living in Dubai, in 2016, using 35mm film. Bullfighting’s roots can be traced to prehistoric bull worship and sacrifice in Mesopotamia and the Mediterranean region. There were several variants of bull fights – man vs bull and bull vs bull, and variants among them. The earliest surviving record of a bullfight is in the Epic of Gilgamesh, which describes a scene in which Gilgamesh and Enkidu fought and killed the Bull of Heaven. Bullfighting is often linked to Rome, where many human-versus-animal events were held as competition and for entertainment. These hunting games had spread to Africa, Europe, and Asia during the prehistoric era. Bull baiting became common among the Aayar or Yadava people who lived in the ‘Mullai’ geographical division of the ancient Tamil country. It gradually developed into a platform for display of bravery, and prizes were introduced for encouraging participation. A seal from the Indus Valley Civilization depicting the practice is preserved in the National Museum, New Delhi. A cave painting in white kaolin, discovered near Madurai, depicting a lone man trying to control a bull, is estimated to be about 2,500 years old. These images were shot in Fujairah, UAE. The origins of bullfighting in Arabia are unknown, though locals believe it was brought to Oman by the Moors who had conquered Spain. Its existence in Oman and the UAE is also attributed to Portugal which colonized the Omani coastline for nearly two centuries.

MuchiRi (MusiRi) in Ancient Tamil Texts and Tamil Tradition

2021-09-25T20:43:42+05:30

In the Early Historic (Sangam Age) Tamil country (comprising modern Tamil Nadu and Kerala), numerous developments, including the composition of Tamil texts and the emergence of port towns along the coast . The Early Historic period is placed between third century BCE and third century CE. MuchiRi or MusiRi was an Early Historic port town on the Kerala coast of India, and the town was under the control of the Chera vEntars (a political power) .

Project 365 tri-sangam ports Tyndis, Muziris and Korkai

2021-09-25T20:44:29+05:30

Such a photographic mapping, done with the awareness of our history and culture, would be valuable in many ways including its political and cultural aspects of our contemporaneity. The concept of EtP, ancient India in contemporary times, is counter posing our past and present in a new perspective. The blend of history and art is not in vogue in our ego driven market world of art and culture. It is in this situation that the project marks its significance in the photographic history of South Asia.

பேசாத கல்லும், விளையாட்டுப் பொம்மையும்

2021-09-25T22:14:22+05:30

கையில் கேமராவுடன் அலையும் சூபியாக மாறிய ராவுத்தரே அபுல். அவரது முன்னோர் எவ்வாறு மக்களிடம் பேசினரோ அவ்வண்ணமே தமிழ் பேசுகிறார். ஆனால், ஆசாத் எந்தவொரு மொழியிலும் பேசவில்லை என்று தான் நான் எண்ணுகிறேன். அவர் புகைப்படங்களின் மொழியினை பேசுகிறார். உலகில் அறியப்பட்ட, மற்றும் அறியப்படாத எந்த மொழியையும் பேசும் ஆற்றல் கொண்ட புன்னகைக்கும் புகைப்படக்கலைஞனே அபுல் கலாம் ஆசாத்.

எரிமலைகளின் வெடிப்புகளை வணங்குகிறோம், ப்ராஜெக்ட் 365 திருவண்ணாமலை

2021-09-25T22:15:31+05:30

திருவண்ணாமலை புகைப்படங்களின் அடித்தளத்தை பல்வேறு புகைப்படகலைஞர்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கியுள்ளனர், P.R.S. மணி, T.N. கிருஷ்ணசாமி, ஹென்றி கார்டியன் பிரஸ்ஸோன், எலியட் எலிசபோன், கோவிந்த் வெல்லிங், இரினோ குர்க்கி போன்றோர் உறுதியான புகைப்படப்பாதையை அமைத்துள்ளனர். உண்மையிலேயே இது நம்பமுடியாத அதிசயமான பாதைதான். ஏதோ ஒரு வகையில் புகைப்படக்கலைஞர்களுக்கான ஒளியூட்டும் விளக்காக ரமணர் இருந்திருக்கிறார். ரமணரின் வாழ்க்கையில் இம்மண்ணின் தொல்குடிச் சிந்தனைகளையும், விடுதலை உணர்வையும் தந்த நாரயண குருவும் இடம் பெற்றிருக்கிறார். இருவரின் சந்திப்பும் மிக முக்கியமானது என்று கருதுகின்றனர், இப்புகைப்படத் திட்டத்தின் கலைஞர்கள்.

‘ഞാൻ’ എന്ന മേഖലയിലെ ബലരേഖകൾ ‘ക്ലിക്ക് ‘ എന്ന വിമോചകശബ്ദം

2021-09-25T22:52:55+05:30

ഒരിക്കൽ മിടുക്കനായ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രഫർ ബാർത്തിന്റെ പടമെടുത്തു . ആയിടെ അനുഭവിച്ച ഒരു മരണദു :ഖത്തിന്റെ തീവ്രവ്യഥ, അയാളെടുത്ത ഛായയിൽ തനിക്ക് വായിക്കാനാവുന്നുണ്ടെന്നു ബാർത്ത് വിശ്വസിച്ചു. ഒരു തവണത്തേക്ക് ഫോട്ടോഗ്രഫ് ‘എന്നെ എന്നിലേക്ക് തന്നെ വീണ്ടെടുത്തെന്ന് ‘ കരുതി. പക്ഷെ, അധികം വൈകാതെ, ഒരു പത്രികയുടെ മുഖത്താളിൽ പ്രിന്റ്‌ ചെയ്ത് ഇതേ ഫോട്ടോഗ്രഫ് ബാർഥു് കാണാനിടയായി. ഭയാനകമാംവിധം ബാഹ്യവത്ക്കരിക്കപ്പെട്ട ഒരു മുഖഭാവമല്ലാതെ, മറ്റൊന്നും ബാർത്തിന്റെതായി ആ ചിത്രത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. തന്റെ ഭാഷയെക്കുറിച്ച് _ അത് എത്രമാത്രം കുടിലവും അകറ്റി നിർത്തുന്നതുമാണെന്ന് – രചയിതാക്കൾ നല്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ച അതേ പ്രതിഛായയിൽ.

പ്രതിബിംബങ്ങളുടെ ഭാരം

2021-09-25T22:53:41+05:30

പിറവി, തുടർന്നുള്ള അസ്ഥിരമായ ഉണ്മ, നിലനില്പിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ ഭാരങ്ങൾ, സ്നേഹത്ത്തിലൂടെ മാത്രം സാധ്യമാകുന്ന സത്തയുടെ മോചനം എന്നീ സാധ്യതകളായും ബാർതിന്റെ വാക്യങ്ങൾക്ക് ഭാഷ്യം പറയാവുന്നതാണ്. അധികാരത്തിന്റെയും ആത്മശോഷണത്തിന്റെയും ‘സെൽഫികൾ’ ഭീഷണമാം വിധം വൈറൽ ആകുന്ന ഇക്കാലത്ത്.

മരണത്തിന്റെ ഛായാഗ്രഹണം

2021-09-25T22:54:08+05:30

Camera Lucida എഴുതിത്തീർന്ന് ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്കകം ബാർഥ് ഒരു റോഡപകടത്തിൽ പെട്ടു. പാരീസിലെ തിരക്കേറിയ തെരുവ് മുറിച്ച് കടക്കാനുളള ശ്രമത്തിൽ, ഒരു അലക്ക്കമ്പനിയുടെ വാഹനം അദ്ദേഹത്തെ ഇടിച്ചു വീഴ്ത്തി. ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചെങ്കിലും ബാർഥ് ഒരു മാസത്തിനകം മരിച്ചു. അന്ത്യദിനങ്ങളിൽ, ജീവിക്കാനുളള ഇച്ഛ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരാളായിട്ടാണ്, ചുറ്റുമുളളവർക്ക് ബാർഥ് കാണപ്പെട്ടത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഴുത്ത് മേശയിൽ സെ്റ്റൻഡാലിനെക്കുറിച്ച് തുടങ്ങിവെച്ച ഒരു പഠനം കിടപ്പുണ്ടായിരുന്നു. ആ ലേഖനത്തിന് ബാർഥ് നല്കിയ ശീർഷകം: ‘സ്‌നേഹിക്കുന്നവയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നതിൽ ഓരാൾ എല്ലായ്‌പോഴും പരാജയപ്പെടുന്നു.’

நினைவுகளால் உருவாகும் கோட்டைகளும், கிரீடங்களும்

2021-09-25T22:16:32+05:30

ராஜா தீன் தயாள், காலனித்துவ மற்றும் நிலவுடைமை கொண்டிருந்த அதிகார வர்க்கத்தின் சேவகராக, தீவிரப் பரப்புரையாளராக, தந்திரமான வர்த்தகராக தன்னை பிரதிபலித்துக்கொண்டு வெளி நாட்டவர் விரும்பும் வண்ணம் புகைப்படம் எடுத்து வந்தாலும், தற்பொழுது, அவரது புகைப்படங்கள் அழிந்து மறைந்துவிட்ட ஒரு காலத்தின் கல்வெட்டாக உயர்ந்து நிற்கிறது. இவர் எடுத்த முக்கால்வாசி புகைப்படங்கள் வெளிநாட்டில் களஞ்சியங்களில் உள்ளது. அவரது ஸ்டுடியோவில் மீதம் இருந்த, பெரும்பாலும் நிராகரிக்கப்பட்ட, அல்லது வேண்டாம் என்று தானே ஆர்டர் கொடுத்தவரிடம் கொடுக்காது மாற்றி வைத்த பிளேட்டுகள் பலவற்றையும், சமீபத்தில் IGNCA வாங்கி, பாதுகாத்து வருகிறது. அன்னாரது முப்பது ஆண்டு புகைப்படப்பயணம் இன்றும் இந்தியாவின் சிறந்த ஆவணமாக எக்காலத்திற்கும் நிலைத்து நிற்கும்.

ടൂറിസ്റ്റ് കണ്ണുകള്‍

2021-09-25T22:54:40+05:30

ഗെറ്റോകളെ, ചേരികളെ ഇല്ലാതാക്കുക എന്നത് അര്‍ബനൈസേഷന്‍റെ ഒഴിവാക്കാനാകാത്ത ചേരുവ ആയതു പോലെ, ലോകത്തെ ഒരു ടൂറിസ്റ്റ്‌ ബ്രോഷര്‍ പോലെ കാണാന്‍ മനുഷ്യര്‍ ആഗ്രഹിക്കുകയാണോ? പാക്കേജ് ടൂറുകളില്‍ പോയി വന്നവര്‍ എടുത്ത ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദര്‍ശനം സംഘടിപ്പിച്ചു നോക്കൂ. മനുഷ്യന്‍ എങ്ങിനെ ടൂറിസ്റ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫര്‍ എന്ന ജീവി മാത്രമായി പരിണമിച്ചു കൊണ്ടിരിക്കുന്നു എന്ന്‌ ചിലപ്പോള്‍ നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാന്‍ സാധിച്ചേക്കും.

The World of Transient Signifiers

2021-09-25T20:07:03+05:30

Right from the invention of photography there has been a common understanding that it reflected the world as such or more exactly it was taken to be so intimately associated with the object depicted. The fin de siècle avant-gardism in art was, among a lot of other things, a reaction to this notion of the ‘photographed reality’. But at the same time one could also remonstrate against this by accentuating the ‘pictorialism vs. straight photography episode’ from the history of photography.

Contemporary Heroines

2021-09-25T21:41:46+05:30

Visual art works based on scriptures have for long been illustrative. Michelangelo’s work in Sistine Chapel and the Indian miniature painters are examples of this tradition. Black Mother I & II by contrast represents the contemporary society and its females, just as the characters in Silappathikaram is bound to have been derived from the immediate society of that age.

Abul Kalam Azad’s Phone Photo Series: Close Encounters

2021-09-25T21:42:16+05:30

The myopic eye of the smart phone demands that the photographer has to be within a certain “intimate” distance to take a photograph. There has to be a certain connection between the one who is being photographed and the photographer himself – using a smart phone to create portraits of people means that the photographer is not a mere witness; the one who is photographed often looks straight into the camera and thus, at the photographer.

Making an Inclusive Mountain

2021-09-25T20:19:45+05:30

This is the essence of Project 365: each photographer creating according to his or her own desires, yet all working toward a common goal. The mix of approaches is the project’s strength. Variant perspectives give the wider view: from Jiby Charles’ exploratons of the areas ecology, to Dinesh Khanna’s obsession with vibrant colour and how those colours manifest in the faiths and lives of everyday people. M.K. Iqbal is making an intimate study of Tiru’s small Muslim population, while Leo James runs a parallel body of work lovingly portraying the even smaller population of Christians. R. R. Srinivasan is creating an intense “Archeological Mapping of Tiruvannamalai”. Srinivasan’s ambitious approach includes not only photographs, but detailed references to historical texts and written descriptions that read like an archeologist’s probing analysis of each and every image.

Anup Mathew Thomas’ Nurses: Presence and Absence of Nurses

2021-09-25T20:09:49+05:30

Anup Mathew Thomas gives a sense of non-commitment as he does not intent to divulge the personal narratives of these nurses. This series, in a sense stands opposite to what Parthiv Shah had done in his path breaking project titled ‘Figures, Facts, Feelings: Direct Diasporic Dialogue’ (2000). In this project, Parthiv had approached around thirty four Indian people who had settled in the UK for more than three decades. He asked them twenty questions pertaining to their lives. The answers were juxtaposed with the images of these people taken by Parthiv in the locations that they liked most in their habitats.

The art scenario: post liberalisation

2021-09-25T20:11:41+05:30

That said it should be acknowledged that the art projected in the biennials is informed by a particular historical rupture with the art of modernity which, in spite of its radical breaks, “manifests the hegemony of a geopolitical region and thus establishes political boundaries in culture as well. Global art, by contrast negates, ignores and destabilizes boundaries drawn by the state …” (Vogel, ibid) There is in principle a focus on the local life, history and culture, going by the paradigm of the local/global, which is expressed through on-site works that are commissioned around themes bearing on those aspects. However, the question remains as to how far these visiting artists can either identify the broad themes or understand the intrinsic ebb and flow of the life-world of the host country/society.

Go to Top