In Walls of Expression, Akhila Krishnan explores the vibrant visual landscape of Kannur, where posters transform walls into communal storytellers. The study highlights how Theyyam festival and election posters serve dual roles: cultural preservation and political engagement. These images, rich with symbolism and public discourse, reveal Kannur's unique synthesis of sacred tradition and contemporary politics, embodying a visual narrative where heritage and progress coexist in a complex, dynamic dialogue.

The article explores four significant space photographs that have shaped our understanding of the cosmos: Voyager 1's "Pale Blue Dot" showing Earth as a tiny speck from billions of kilometers away, Venera missions' first images of Venus's hostile surface, Spirit rover's bluish Martian sunset, and James Webb Space Telescope's "First Deep Field" revealing thousands of ancient galaxies. Through these images, Pious weaves together themes of human curiosity, technological innovation, and our place in the universe, while noting that these photographs gain their significance not from aesthetic appeal but from their historical, philosophical, and scientific importance. The piece begins with the author's childhood memory of a science fiction story and ends contemplating our place in the vast cosmos, highlighting how space photography has transformed our perspective of reality.

This chapter explores how ancient and modern cultural practices shape collective identities. It examines how schismogenesis—social divisions based on inherited beliefs and rituals—continues to inform both individual and societal behaviors. The analysis centers around Abul Kalam Azad's photograph depicting a moment of calm anticipation before a sacrificial ritual, inviting readers to question the interplay of tradition, ritual, and evolving identities. Through Azad's lens, the chapter reflects on how historical practices remain embedded in contemporary culture, highlighting their ongoing relevance to power, identity, and belief systems.

Fredric Jameson, the prominent American literary critic and Marxist theorist, passed away on September 22, 2024. Born in Cleveland, Ohio, in 1934, he made groundbreaking contributions to critical theory, particularly through his Marxist interpretation of culture. Jameson's most influential work, Postmodernism, Or the Cultural Logic of Late Capitalism (1991), explored how social transformations were reflected in postmodern art, particularly in mass culture's commodification. Though his work delved deeply into the intersection of art and capitalism, Jameson is especially noted for his analysis of photography’s role in postmodernism, addressing themes of simulacra, reproducibility, and mass culture.

Xiangjie Peng's latest book challenges mainstream Chinese photography by focusing on overlooked subcultures. Through three series - Dwarfs Empire, Twins, and Cosplay - Peng offers a nuanced view of contemporary China. "I am interested in the so-called non-mainstream people," Peng explains, rejecting politically sanctioned subjects. His empathetic approach lends dignity to marginalized groups, revealing a diverse and complex China beyond official narratives. Peng's work demonstrates photography's power to find beauty in unexpected places, presenting a unique perspective on modern Chinese society.

In this article, Joyel K Pious explores the historical significance of early 20th-century postcards from colonial India, as showcased in an exhibition at the Museum of Art and Photography in Bengaluru. These postcards, primarily sent by English residents in India to their homes abroad, offer unique insights into the colonial perspective and the complex cultural dynamics of the time. Pious reflects on how these mundane objects of personal communication have transformed into artifacts of historical importance, revealing lesser-seen views of the past. The postcards depict various aspects of Indian life, often through a colonial gaze, ranging from exotic imagery to condescending portrayals of local culture. The article also touches on how native Indian businesses eventually entered the postcard market, incorporating patriotic themes and fusion of European and Indian imagery.

In "The Battle of the Gods," Tulsi Swarna Lakshmi analyzes Indian photographer Abul Kalam Azad's "Men of Pukar" series, using it as a lens to explore the transformation of cultural symbols in India. The author focuses on the shift from the buffalo to the cow as a sacred animal, viewing this change as emblematic of larger cultural metamorphoses. This transition is reflected in the myth of Durga slaying Mahishasura, a narrative that transcends a simple tale of good versus evil. Instead, it represents the complex interplay between indigenous traditions and incoming Vedic culture. By examining the evolving perceptions of the buffalo—from a revered symbol of fertility and strength to a representation of evil—Lakshmi uncovers the deeper cultural metabolism of India, revealing how symbols and myths adapt to reflect changing societal dynamics.

In Pathumayude Aadu, the author delves into the avant-garde investigative journalism pioneered in Kerala, particularly highlighting the innovative portrayal of Basheer's beloved characters, which set a new standard for how literature could be explored and documented within the realm of journalism.

In Photography, Art and Photographic Art, Arjun explores the evolving relationship between photography and art, examining historical shifts in perception, technological impacts, and the role of photographic imagery in shaping modern visual culture and artistic expression.

The gaze of a photographer can speak a lot about his/her relationship with the subject. Andreas places the camera on the ground or on a level lower than that of the subjects. Devoid of any movement, it watches the men as they go on with their acts. I would normally feel annoyed or interrupted by a camera watching me, but the men here seem to be interacting with it in a rather playful mood. They give little notice to the camera most of the time. But when the performers decide to mind the camera, they all react differently. Friendliness, curiosity, elation, annoyance and resignation reflect on their face alternately. Andreas told me that he kept the camera at the lowest possible angle to reassure his subjects that neither he nor his camera posed any threat. However, does that mean the men gave consent to record them?

Here too, it is the women who become the torch-bearers and victims at the same time. It seems the burden on women to appear beautiful is not waning. As we continue to set new criteria for defining beauty and ugliness, if Umberto Eco is true, the exact opposite is also automatically reinventing itself. Hariharan S. ‘Barbecue Republic’, through its improbable distortion of the female body, indirectly unveils the insurmountable summit a woman awaits in our world.

Minamata (2020), directed by Andrew Levitas begins with a glimpse of ‘Tomoko and Mother in the Bath’, shot by Eugene in 1971. As the image pans out, one can hear Tomoko’s mother Ryoko Kamimura singing to her daughter. The world stops for a moment… This powerful image changed the world of editorial photography. It is simple yet deeply disturbing. It portrays love, not violence, but it is not the kind of love that would let you cuddle in your comfort zone. It is a love that would shake and stir things up.

Entropy — a performance inspired from fear, on peace — was organised at Forplay Society, Mattanchery on October 29 and 30. Rather than representing a single concept, Entropy develops in each spectator differently depending on their association with their surroundings. As a transdisciplinary work of art, it fuses theatre and film, which complement each other throughout the performance.

There is an intrinsic conflict when anything becomes a totem to one and a taboo to another. But when seen objectively, these epical animals share one thing in common – mystical elements attributed to the tamable and productive or the untamable and powerful. The greater their contribution to humans survival and economic well-being, the more sacred they become.

നല്ല വെയിലുള്ള ഒരു ഉച്ചയ്ക്കാണ് ഞങ്ങൾ കാൺപൂരിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ടത്. വാഹനങ്ങൾ ഇടതടവില്ലാതെ പായുന്ന ഗ്രാൻഡ് ട്രങ്ക് റോഡിന്റെ അരികിലൂടെ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ ഞാൻ സൈക്കിൾ ചവിട്ടി. വേഗമേറിയ വാഹനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കാറ്റിന് സൈക്കിളിന്റെ താളം തെറ്റിക്കാൻ കഴിയും എന്നതിനാൽ ചെറിയ അശ്രദ്ധ പോലും അപകടം ക്ഷണിച്ചുവരുത്തുമായിരുന്നു. മുമ്പിലുള്ള പ്രധാന നഗരം 130 കിലോമീറ്റർ കിഴക്കുള്ള അലഹബാദ് ആയിരുന്നു. ഒറ്റദിവസം കൊണ്ട് അവിടെ എത്താനാകില്ല എന്നതുകൊണ്ട് ഇടയ്ക്കുള്ള ഫത്തേപ്പൂർ എന്ന പട്ടണത്തിൽ രാത്രി തങ്ങാനായിരുന്നു ഞങ്ങളുടെ പദ്ധതി. ഗംഗയുടെയും, യമുനയുടെയും ഇടയിലായാണ് ജില്ലാ ആസ്ഥാനം കൂടിയായ ഫത്തേപ്പൂരിന്റെ കിടപ്പ്. കയറ്റിറക്കങ്ങൾ ഇല്ലാത്ത വഴിയിലൂടെയുള്ള യാത്ര സുഖകരമായിരുന്നു.

ஒளியெழுத்து | சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை கவிதைகள் முத்துராசா குமார் புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத் போட்டோ மெயில் தமிழ் பக்கத்தில் சமகால புகைப்படக்கலை அதன் வரலாறு, அழகியல் நுட்பங்கள், விமர்சனம், மற்றும் மொழிமாற்றப்பட்ட கட்டுரைகள் பிரசுரிக்கப்படும்

നഗരത്തെ നടുവിലൂടെ കീറിമുറിച്ച് കടന്നുപോകുന്ന പ്രധാന പാതയിലൂടെ പതിനഞ്ച് കിലോമീറ്റർ കൂടി സഞ്ചരിച്ചാൽ മാത്രമേ സുമിതിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ഏർപ്പാടാക്കിയ മുറിയിൽ എത്താനാകൂ. ഇതുവരെയുള്ള യാത്രയിലെ ഏറ്റവും വലുതും, തിരക്കുപിടിച്ചതുമായ നഗരമായിരുന്നു കാൺപൂർ. നിരനിരയായി ഇഴഞ്ഞുനീങ്ങുന്ന മോട്ടോർ വാഹനങ്ങളുടെ ഇടയിലൂടെ സൈക്കിളിൽ സഞ്ചരിക്കുന്നത് ഒരു സർക്കസ് വിദ്യ പോലെ തോന്നി. വഴിയിൽ ഇടക്കിടെ വരുന്ന മേൽപ്പാലങ്ങളിലേക്ക് സൈക്കിൾ ചവിട്ടിക്കയറ്റാൻ ഞങ്ങൾ ഇരുവരും പ്രയാസപ്പെട്ടു. ആയിരക്കണക്കിന് വാഹനങ്ങളുടെ ഹോണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒച്ചപ്പാടിൽ സൈക്കിൾ മണികളുടെ ശബ്ദം അലിഞ്ഞില്ലാതായി. കൂടെക്കൂടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ട്രാഫിക് സിഗ്നലുകൾ പിന്നിടുന്നത് അതീവ ശ്രമകരമായിരുന്നു. ഓട്ടപ്പന്തയത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്നതുപോലെ അക്ഷമരായി പച്ചവെളിച്ചവും കാത്ത് നിൽക്കുന്ന ഡ്രൈവർമാർക്കിടയിലൂടെ സൈക്കിൾ ചവിട്ടുന്നത് അപകടം നിറഞ്ഞ പരിപാടിയായിരുന്നു. ഒന്നരമണിക്കൂറോളം നീണ്ട പ്രയാണത്തിനൊടുവിലാണ് കാൺപൂർ നഗരത്തിന്റെ തെക്കേയറ്റത്ത് ഞങ്ങൾ എത്തിച്ചേർന്നത്.

ஒளியெழுத்து | சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை கவிதைகள் முத்துராசா குமார் புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத் போட்டோ மெயில் தமிழ் பக்கத்தில் சமகால புகைப்படக்கலை அதன் வரலாறு, அழகியல் நுட்பங்கள், விமர்சனம், மற்றும் மொழிமாற்றப்பட்ட கட்டுரைகள் பிரசுரிக்கப்படும்

From the erstwhile Madras, on the inauguration day, MGR arrived at the Cochin old airport, and I was there to shoot him. As a big fan of MGR, obviously one among the millions of MGR lovers, I cherished my fascination to meet and shoot him. A master performer who excelled in playing fashionable, romantic, globetrotting and adorable heroes, MGR was unique by all standards. As most of the journalists and photographers took images of his arrival and left, I decided to stick around.

അതും പിടിച്ച് എന്റെ വരാന്തയിലൂടെ അങ്ങോട്ടുമിങ്ങോട്ടു്‌ നടന്നുകൊണ്ടിരുന്നു. ‘മോണിങ്ങ് വാക്ക്’ പരമ്പരക്കായി പ്രഭാതത്തിലെ തെരുവുകൾ ക്യാമറയിൽ പകർത്തിയിരുന്ന നാളുകളുടെ സ്വപ്നസ്മരണകൾ…. വരാന്തയിൽ കണ്ടവരുടെ, (അധികവും ഉറ്റവരും ഉടയവരും തന്നെ ) ഫോട്ടോ എടുത്തു. ഇതാ എന്റെ ‘Verantha Chronicle’

Photo Mail presents a panoramic view of the art of photography’s Interaction and Interrelation with other art mediums such as literature architecture, and other visual media. Poetry and Photography column curated by noted Indian poet Ra Sh and Indian photographer Abul Kalam Azad.

Prashant Panjiar's latest photobook 'That Which Is Unseen' was launched on September 18. Published by Ahmedabad-based Navajivan Trust, this book is a collection of photographs and backstories from Panjiar's almost four decades of photography career. Here is an exclusive interview.

മുറിയിൽ എത്തിയപ്പോൾ ധർമ്മശാലയുടെ ഉടമ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഞങ്ങളുടെ വിശേഷങ്ങൾ കേട്ടപ്പോൾ അയാൾ ഭേദപ്പെട്ട ഒരു മുറി തന്നു. ചിലന്തിവലകൾ നിറഞ്ഞ, ഈർപ്പം തങ്ങി നിന്നിരുന്ന ആ മുറി ആദ്യത്തെ സ്റ്റോർ റൂമിനേക്കാൻ നല്ലതായിരുന്നു. ഞങ്ങളുടെ പര്യടനഭൂപടത്തിൽ ഉൾപ്പെടാത്ത സ്ഥലമായിരുന്നെങ്കിലും, ബദായൂനിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ അല്പം അന്വേഷണം നടത്തി. അഹർ രാജകുമാരനായ ബുദ്ധ് പൊതുയുഗം (CE) 905ൽ സ്ഥാപിച്ചതാണ് ഈ നഗരം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. മുഹമ്മദ് ഗസ്നിയുടെ ബന്ധുവായ സയ്യിദ് മസൂദ് ഗാസി CE 1028 ൽ ഈ പ്രദേശം പിടിച്ചടക്കി

Photographs can make familiar objects, places, and people more familiar. Everyday mundane encounters and banal objects, when photographed, instill an interest in its viewer to observe the ignored. For, when we look at familiar objects, again and again, it reveals something or the other that was not seen during the first instance.

கூழாங்கல் பதித்த தாயத்து, சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை, கவிதைகள் முத்துராசா குமார், புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத்

After my father’s demise, I stumbled upon a few negatives he had preserved along with some valuable documents. It was amidst this, I found a few strips of the negatives of the Carnival Parade 1985 (The First Cochin Carnival), the culminating event of the year-long Beach Festival (1984-85). The origin of the Cochin Carnival is a lot more straightforward than what is being popularly narrated today. It began as a celebration of the UN Declaration of 1985 as the International Youth Year. Such a remarkable cultural event was made possible in Kochi thanks to its rich cosmopolitan history.

Of all the artists I met at Kalapeedam, Chicku was closest to me, as there were many things common between us. Chicku was also a drop-out, self-taught, and nomadic. By nature, he was timid and tranquil. Most of his works were surrealistic animal and plant forms. For his study, we spent several days trekking and exploring the forests and mountainous regions of South India. A wonderful painter with unmatchable skill and capability, Chicku brought out his artistic expression with a lot of rebellion and originality.

Young photographer Arun Inham's A Canvas in Motion combines photography, theatre, and performance, is one of those projects that fall within the scope of now-trending experimental and conceptual photography practices. This body of work was done during the pandemic lockdown period. Confined within a small space, he interestingly stages objects and stitches them together as an image. These works were showcased at the Images of Encounter online group exhibition, which would be Arun Inham's first show. 

சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை. கவிதைகள் முத்துராசா குமார். புகைப்படம்அபுல் கலாம் ஆசாத்,

Most of the Indian photographers learned from their foreign masters and hence, their styles continued to dominate Indian photography. They were either voyeuristic visual trophies that professed, “I had been there, seen that, met him”, or a tool that propagated “top-down let’s-look-at-the-suffering” sort of charity or propaganda of the photographer/client.

‘തീർത്ഥാടക നഗരിയായ അനുപ്ശഹറിലേക്ക് സ്വാഗതം’ എന്നെഴുതി വെച്ചിട്ടുള്ള ഒരു വലിയ കമാനം ഞങ്ങളുടെ മുൻപിൽ തലയുയർത്തി നിന്നു. മുഗൾ ചക്രവർത്തിയായ ജഹാംഗീറിന്റെ ഭരണകാലത്ത് അനുപ് റായ് എന്ന രാജാവാണ് ഈ പട്ടണം സ്ഥാപിച്ചത് എന്നാണ് പറയപ്പെടുന്നത്.

ഇരുട്ട് വീഴും മുൻപേ ഹൈവേയിൽ എത്താനായിരുന്നു ഞങ്ങളുടെ പദ്ധതി. എല്ലാ കണക്കുകൂട്ടലുകളും തെറ്റിച്ചുകൊണ്ട് അഞ്ചുമണി ആയപ്പോഴേക്കും വെളിച്ചം കുറയാൻ തുടങ്ങി. വല്ലപ്പോഴും കടന്നുപോകുന്ന വാഹനങ്ങളും, ഒറ്റപ്പെട്ട ചില ഗ്രാമങ്ങളും മാത്രമേ വഴിയിൽ കണ്ടുള്ളൂ. കാലിൽ വേദന കൂടിക്കൂടി വന്നതുകൊണ്ട് സൈക്കിൾ വേഗത്തിൽ ചവിട്ടാനും കഴിയുന്നില്ല. ഓരോ കിലോമീറ്ററും പിന്നിടാൻ വേണ്ട സമയം കൂടിവന്നു.

മറ്റൊരിക്കൽ ഞാൻ പറഞ്ഞു: എനിക്ക് പെൺകുഞ്ഞ് പിറന്നാൽ ജുബി എന്ന് പേരിടും. ആൺ കുട്ടിയാണെങ്കിൽ ബൈജുവെന്നും. എനിക്ക് ആൺകുഞ്ഞുങ്ങളുണ്ടായില്ല. മൂത്ത മകൾക്ക് ജൂബി എന്ന് തന്നെ പേരിട്ടു .അഗസ്റ്റിൻ്റ മകന്ന് ബൈജുവെന്നും. രണ്ടു പേരും വാക്കുപാലിച്ചു.

இந்திய வரைபடத்தில் புதிதாக உதயமான ஒரு மாநிலத்தில் கால் வைக்க போகிறோம் என்றதுமே அதற்கான முன்திட்டமிடல் ஆரம்பமானது. பயணம் தொடங்கியது. ராஞ்சி விமான நிலையத்தில் இருந்து நான்கு மணி நேர சாலைப்பயணம். ஜார்கண்ட் என்ற சொல்லுக்கு காடுகளை கொண்ட நிலப்பரப்பு என்பது பொருள். அந்த பெயருக்கு எந்த குறைவும் இல்லாமல் வழி நெடுக அடர்ந்த காடுகளை காண முடிந்தது. தூத்துக்குடி துறைமுகத்தில் நிலக்கரியை கப்பலில் இருந்து இறக்குமதி செய்வதை பார்த்த எனக்கு நிலக்கரி மலையை வெட்டி போடப்பட்டிருந்த சாலையில் பயணித்த போது சிலிர்ப்பாக இருந்தது.

Mattancherry has been a microcosm of authentic cosmopolitanism, many ethnicities and faiths coexisting together, with its beautiful contrasts and combinations. I grew up there, in one of its small boroughs called Kochangadi. This Muslim dominated waterfront settlement had – and still has – a few Jewish, Ezhava and Christian families. Apart from a synagogue and a few churches, there are several small and big mosques that belong to different ethnic groups or factions of Muslims.

ஒளியெழுத்து. சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை. புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத். கவிதைகள் முத்துராசா குமார்.

Though photographs could be widely disseminated, unlike the real trophies they did not provide incontrovertible proof of masculine prowess: it was possible, after all, to have oneself photographed next to a dead tiger, and pretend that one had been the heroic agent of that death. Yet, over time, as the impression became widespread that hunting was perhaps not the most indelible marker of masculinity, it was suggested that it required greater courage and masculine prowess to draw up close to big cats and other wild animals, and shoot the camera at close range (pp. 130-32). Susan Sontag has described the camera as a “sublimation of the gun”, and Ryan reminds us that the vocabulary of picture-taking – “loading’, ‘aiming’, ”shooting’ – has been largely derived from hunting.

ഹരിദ്വാറിലെ ഘാട്ടുകൾക്കും ആചാരങ്ങൾക്കും വലിയ മാറ്റമൊന്നും വന്നിട്ടില്ല. ഗുരുവിന്റെ സ്മരണയിൽ ഗുരുദ്വാര നാനക്-വാര (Gurudwara Nanakwara) എന്ന വലിയൊരു സിഖ് ആരാധനാലയം ഇവിടെ ഉയർന്നു വന്നിരിക്കുകയാണ്.

“മലബാരിക്ക് ഈമാനില്ല, കോടാലിക്ക് ഉറയില്ല : എന്ന ആപ്തവാക്യങ്ങൾ ഉറപ്പായും അതിലുണ്ടാകും. അത് അന്ത്റുവിന്റെ മാനിഫെസ്റ്റൊ ആയിരിക്കാം. അക്കാലത്തേ ഞാൻ എഴുതിത്തുടങ്ങിയിരുന്നത് കൊണ്ട് ഒരു ബുദ്ധിജീവിയാണെന്ന് ധരിച്ചിട്ടുണ്ടാവാം മൂപ്പർ.

ഒരു ചെറിയ മുറ്റമേയുള്ളെങ്കിലും കടലിന്നഭിമുഖമായി ഇരുന്ന് സംസാരിക്കാം. പച്ചപ്പുല്ലു പിടിപ്പിച്ച ചെറിയ ഒരു പൂന്തോട്ടമായിരുന്നു ഇതെങ്കിൽ എന്നാലോചിച്ചു പോയിട്ടുണ്ട്.ഒരു വെളുപ്പാൻ കാലത്ത് കുളിച്ച് ഈറൻ മാറിയ ഒരു യൂറോപ്യൻ സ്ത്രീയും പുരുഷനും കടലിലേയ്ക്ക് നോക്കി നിൽക്കുന്ന കാഴ്ച ആരോ ക്ലിക്ക് ചെയ്തത് പോലെ മനസ്സിലുണ്ട്.

விரிகொம்பு காளை | சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை. கவிதைகள் முத்துராசா குமார் | புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத்

സംസ്കാരത്തിന്റെ സംരക്ഷകർ എന്നു സ്വയം വിശേഷിപ്പിക്കുന്ന ചിലർക്ക് വേറെ ചില ‘പ്രശ്നങ്ങളാണ്’ ഉയർത്തിക്കാട്ടാനുള്ളത് വിദേശ വിനോദ സഞ്ചാരികൾ അസന്മാർഗിക പ്രവർത്തികളിൽ ഏർപ്പെടുന്നു എന്നും, ഋഷികേശിന്റെ ‘പവിത്രത’ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു എന്നും ആരോപിച്ച് വിശ്വഹിന്ദു പരിഷദ് രംഗത്തുവന്നത് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை. புகைப்படமும் அபுல் கலாம் ஆசாத்; கவிதைகள் முத்துராசா குமார்.

ആളുകളെ കുത്തിനിറച്ച ഒരു ജീപ്പിലാണ് ടെഹ്‌റി അണക്കെട്ടിന് അപ്പുറത്തുള്ള ധൻസാലിയിൽ നിന്ന് ദേവപ്രയാഗിലേക്കുള്ള ഞങ്ങളുടെ യാത്ര തുടങ്ങിയത്.

சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை. கவிதைகள் முத்துராசா குமார். புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத்

Sighting is always accidental and definitely at times eagerly waited for. Examples could be taken from two different types of star gazing; one from astronomy and the other from the film world. Crazy fans of both astronomy and film stars do wait for the sighting of their focus of interest and the knowledge about their appearance is limited and vague. In the former’s case precision spotting is possible now with technological advancements but in the latter case the information of a star’s arrival is pretty vague and it is not even necessary that he/she appears in the expected point of entry. In both the cases there is a long and patient waiting. But among the innumerable images captured by the crazy fans or amateur photographers none qualifies as a ‘citable’ image. The citable images are those clicked and distributed selectively or ‘officially’ by the authorities.

ചമ്പയിലെത്തിയപ്പോഴേക്കും നേരം നല്ലപോലെ ഇരുട്ടി. തിരക്ക് പിടിച്ച ഒരു പട്ടണം. കുറേ അലഞ്ഞ ശേഷം 300 രൂപ വാടകക്ക് ഒരു ചെറിയ മുറി കിട്ടി. അടുത്ത രണ്ടോമൂന്നോ ദിവസം ഇവിടെ താമസിച്ച് ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാനായിരുന്നു പരിപാടി. പുറത്ത് നിന്നും പാർസൽ വാങ്ങിയ ചോറും പരിപ്പും, അടുത്തുള്ള ചന്തയിൽ നിന്ന് വാങ്ങിയ പച്ചക്കറികൾ ചേർത്തുണ്ടാക്കിയ സാലഡും കൂട്ടി ഞങ്ങൾ അത്താഴം കഴിച്ചു. തണുപ്പ് കൂടിക്കൂടി വന്നു.

சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை. கவிதைகள் முத்துராசா குமார். புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத்

Unlike the rest of South India, where Christians have a history of about 2,000 years, this temple town has seen only three generations of Christians that constitutes roughly about 2.7% of the total population. A majority of them are first or second-generation Tamil Christians and they are yet to completely convert from their traditional practices and lifestyle.

ഉച്ച കഴിഞ്ഞതോടെ കാലാവസ്ഥയാകെ മാറി. കാർമേഘങ്ങൾ സൂര്യനെ മറച്ചു. എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും മഴ പെയ്യാമെന്നായി. ഹർസിൽ എത്താൻ ഇനിയും പത്ത് കിലോമീറ്ററോളം ഉണ്ട്. കയ്യിൽ കരുതിയിട്ടുള്ള മഴക്കോട്ടുകൾ ഞങ്ങൾ അണിഞ്ഞു. ബാഗുകൾ നനയാതിരിക്കാൻ പ്രത്യേകം കവറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പെരുംമഴ തുടങ്ങി. നടത്തം വളരെ സാവധാനത്തിലായിരുന്നു. ഒരു മണിക്കൂറിൽ മൂന്ന് കിലോമീറ്റർ പോലും പിന്നിടാൻ ഞങ്ങൾക്ക് സാധിച്ചില്ല.

சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை. புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத். கவிதைகள் முத்துராசா குமார்.

The lone boot is rather a disturbing image; much pain inducing than the aggressive and cautious posture of the freedom fighters backed up by the Indian Army (definitely Kishore Parekh is on the winning side as he was taken to the combat zone by an Indian army General in his vehicle). A closer look reveals that the boot does not belong to the fighters. They wear rubber slippers and are not in combat fatigue. The image tells something more; the Indian army gives the backup and ammunition to the native freedom fighters but does not fight from the front.

What motivated Weideman to keep photographing? The answer to this is also an important quality that makes his photographs intriguing. He continued shooting even though he was not exhibiting nor getting into any sort of limelight until the mid-90s. Passion for the medium, of course. But there is more.

Review of Mallahs, the boat of Gangetic geography, photographic series of Shibu Arakkal. For several hundred years these boatmen on the Ganga and the Yamuna have handed down their oars from father to son. I was intensely drawn to the purpose of their lives, to carry people back and forth on these rivers. Almost married to their boats, these men. To live almost all of their lives on these wooden vessels, going about their worldly chores and belonging to a tribe of menfolk, they pride themselves on being the real caretakers of these mystical rivers. Almost as if they are born on these boats and just as possibly may breath their last on it, the Mallaah men live lives removed from their families and children.

சமகால புகைப்படமும் கவிதையும் சிறப்பு நெடுவரிசை. புகைப்படம் அபுல் கலாம் ஆசாத். கவிதைகள் முத்துராசா குமார்.

ഹിമാലയന്‍ മഞ്ഞുപാടങ്ങളില്‍ നിന്നൊഴുകി, ചരിത്രമുറങ്ങുന്ന ജനപഥങ്ങളെ തഴുകി, ബംഗാള്‍ ഉള്‍ക്കടലിന്‍റെ ആഴങ്ങളില്‍ അലിയുന്നത് വരെയുള്ള ഗംഗയുടെ യാത്രയെ, നാല് മാസത്തോളം സൈക്കിളിലും, കാൽനടയായും ജോയൽ കെ. പയസ് അനുഗമിച്ചതിന്റെ എഴുത്തും ചിത്രങ്ങളും.

The location is Rabindra Bhavan, Mandi House, New Delhi, the seat of three academies (Fine Arts, Music, and Literature). It also has a three storey gallery designed by Habib Rahman, an erstwhile PWD Engineer, and father of noted photographer and activist, Ram Rahman, where hopeful artists come from faraway places to make it big in the art scene.

Punalur Rajan was an enigma – a mystery that requires further unfolding. He was an important person in the history of contemporary Kerala. In the time to come, we will be forced to look back to his photographs – for his contribution is something that knows no bounds. He will live through the slices of history he has left behind. No words could ever fully represent the politics and ideology to which he dedicated his life. I leave my pranaams to this remarkable person with the question – what are we going to do now?

During the corona pandemic lockdown, India saw its migrant workers walk in an ardent will to reach the safety of their homes… History repeats itself, they say. Well, not exactly the same situation, but during Indian’s partition, thousands of Muslims and Hindus had to cross over – in search of a new home in unknown terrain. Seen through the photographic eyes of Margaret Bourke-White and Sunil Janah – the horrifying events of Indian Partition 1947 comes alive – once again in the Corona days – much more violent, cruel, and gruesome. It is a stark reminder that even after 70 and odd years of independence, India still has not healed itself of poverty, inequality, and oppression.

What we normally forget is that the lens of a camera sees more than the normal human eye is capable of. The clarity and the depth in a photographic image are taken for granted as we considered the camera as an extension of our eyes though what it sees is an abstracted or unperceivable image for the naked human eye. Seeing more or seeing in detail foregrounds the notion of abstraction because the form captured by the camera is only partially visible and its comprehension, in the normal course of our ways of seeing, is difficult.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

Across the world there are ongoing attempts to construct a ‘people’s history’ through photographs. Memory Projects, they are fondly called, focus mainly on the pre-digital era when photography was not as common as today. Bengali photographer Anandarup Goswami’s photography series ‘A Home of No Return’, though not directly linked with any memory project, shows certain resemblances with the latter’s style, and yet carries its own soul. A Home of No Return visually narrates the past and the present through a mixture of faded and fresh photographs.

The Indian Photography Festival 2018 certainly leaves one wondering about what is so Indian about it; if it is, as claimed, only a geographical marker, how does one account for the large regions that are left unrepresented? One has to hazard a guess as to what really constitutes this Indianness, and if the claims are kept aside and the images surveyed, we are confronted with the truth of this Indianness – it is a construction rooted in what can be called a “global culture”, and can shape shift into whatever is needed of it.

Not to be left behind, the ‘Indian’ part of IPF peddles the same narratives that were used by the colonial empire – that of a beautiful land worthy of investment, and that of a people still struggling with modernity – albeit this time the narration is partially to itself, specifically to the modernized urban class.

Indian photography hasn’t seen many such explorations that interact and intersect with other media such as light art. But this has started to change in the last couple of years, with a few photographers trying to do light painting; and it is in this context that Joyel K Pious and Gaurav Rachamalla’s collaborative photo project becomes striking. Although this style is popular in the west, this collaborative project stands tall and distinctive amidst the usual Indian street and documentary photographs. It probes the philosophical underpinnings that are intrinsic to the medium itself as well as pose several questions related to urbanisation.

It is the sheer absurdity of the sculptures created and photographed by Ajith that hits the viewer right from the off – juxtapositions (reminiscent of the Dadaists and Surrealists) in which materials and the forms they are used to create are often in conflict with each other and, at other times, are self-referential in a darkly humorous manner.

John Abraham joined the Odessa group that comprised of 75 members, using the money collected from the people, travel from Wayanad to Kochi and Amma Ariyan develops, parallel to the political history of Kerala. The public, apart from giving money, were also involved in the film production. They did it voluntarily, with a lot of enthusiasm. The screenplay and dialogues were written then and there, and shot. Commercial actors didn’t play a major role in this movie.

The selling point of the exhibition as it currently stands is the technique of pinhole photography itself, and the evidence of the technique in these images lies solely in the tonal identity and distortions, most of which in fact can be recreated in a digital environment and by itself are not enough to provide an affirmation of the chemical or physical techniques used. What survives then is only the attestation of the photographer, and in effect, the art object gets its value from this textual affirmation.

Photographic mapping of Tiruvannamalai has always been a daunting task, due to its complex culture, and previous works done by prominent international photographers like Eliot Elisofon, and Henri Cartier-Bresson after him. The photographs of Ramana and the Annamalaiyar temple, which were published in Life magazine and Magnum, have established them as the most prominent identifiers of the town, making any previous attempts (if any, at all) to create a visual catalogue of a Tiruvannamalai that lay outside these stereotypes, all but indiscernible.

Victor George looked for meaning in rain, not formal beauty or abstraction. Instances of abstraction are sporadically seen in his photographs – such as a massive raincloud which looks like a wash of purple-grey – but are always marred by a concrete, meaningful, identifiable figure – in the aforementioned case, a flying bird occupies the centre of attention of the image, and discernible clouds are seen in the background, giving the image concreteness.

Photography, after the Second World War and McCarthyism, was consciously pushed into the sanitised spaces of Art galleries and Museums away from its past as a concerned, conscience-pricking tool. We were told by institutional gatekeepers like the Museum of Modern Art in New York that Photography was only about Itself. It was an Art form that was about navel-gazing photographers and about flattened formalist fields. Photography was not supposed to exist outside its own frame.

Does a photo carry a meaning? Like a memory which has a meaning, photo doesn’t in itself have a meaning. Stills don’t speak but they are not dead as such. They evoke memories and memory evokes the meaning behind the image. - NL Balakrishnan

Inasmuch, every photographer that ever visited Tiruvannamalai never took notice about anything other than Ramana and the Annamalaiyar temple – their eyes glossing over everything else and their focus devoted entirely to the two ‘divine’ icons. But, there remains a Tiruvannamalai beyond, which has gone unnoticed and undocumented – invisible to the colonial gaze that is pre-occupied with its exotic fairy tales, and underwhelming for the photojournalist due to its perceived mundane-ness.

ஒரு கைதேர்ந்த சிற்பி, சிற்பத்தின் எல்லா பாகங்களையும் வடித்த பின்பு, ஒரு மௌன நிலையில் அதன் கண்களை திறப்பார். அப்பொழுது, அந்த சிற்பம் உயிர் பெரும். அபுலுக்கும், புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டவருக்குமிடையே நடக்கும் உரையாடல் தான் அவரது புகைப்படங்களின் உயிரோட்டம். இவை, உலக நாடுகளோடு கலாச்சார வாழ்வியல், வர்த்தக பரிமாற்றங்களில் சிறப்புப்பெற்ற சங்கக்கால புகாரின் சுவடுகளைத் தேடவில்லை. அந்த பரிமாற்றங்கள் விட்டுச்சென்றுள்ள ஒன்றுபட்ட கலாச்சாரம் மற்றும் பன்முக வாழ்வுமுறையின் குறியீடுகளை அடையாளம் காண்கிறது. சாதாரண மனிதர்களின் சரித்திரத்தை புகாரின் ஆண்கள் மூலமாக சொல்லும் காலத்தால் அழியாத இந்தப்படைப்பு, வரும் காலத்தில் புகார், உலக கலாச்சார வரைபடத்தில் இடம்பெற, ஒரு கலைஞன் விட்டுச்செல்லும் விதைகள்.

Abul Kalam Azad's ‘Men of Pukar’ does not try to ‘re-narrate’ Ilango’s Kaveripattinam but Azad has his own heroes and heroines and more often he cuts his depth of focusing short in order to present them within the discursive premises where the incongruity between the history and present day condition of the place is felt. He neither tries to document the relics of the past glory (if there is anything at all) nor claims his images to be that of some ‘historical’ moments. Instead, he allows viewers to delve into the ‘image-space’ for some cultural codes which would help them to re-read the historical narratives in multiple ways.

Pulavar N Thiagarajan is a poet, writer, political activist and amateur photographer. Thiagarajan was brought up in Poompukar, and has completed his matriculation in Poompukar, and further pursued a course under Madras University. Thiagarajan learnt English and Tamil from school, and developed each through personal reading and study. He soon joined the Tamil Manila Congress (TMC), and fondly remembers meeting Gandhi at Mayavaram (presently Mayiladuthurai). He was active in the freedom struggle and continued to work with the Congress after Independence. A noted poet and writer, the most significant book that he has published is Poompukar Varalatru Yechangal, which is an academic book on the history of Poompukar. His journey in photography began in the 1940s and he has photographed the town and nearby areas, focussing on the temples, temple art, gatherings and landscapes. Ekalokam Trust for Photography, a non-profit organisation dedicated to protecting and promoting contemporary photography, is presently archiving the analogue photographs made by N Thiagarajan.

The existence of Manigramam (Manikkiramam) in Pukar, in this context, is an important surviving evidence of our shared lineage. As literary sources attest, Pukar was one of the gateways through which the Afro-Arabian traders entered Southern India. This simple board points to three thousand and odd years of cultural exchange that happened across borders.

Zachariah D’Cruz is not an oft-mentioned name in the context of Indian photography, and his images circulate in India, especially Kerala, without his name being mentioned as the author. It is easiest to describe him as a government photographer of the Travancore kingdom, whose most popular and most visible work today consists of a collection of 76 images titled “Album of South Indian Views”, which was gifted to Lord Curzon1 on his visit to Travancore, and which is now in the possession of the British Library.

Punalur Rajan is a now-retired photographer who was one of the first photographers in Kerala who popularized the social documentary genre. Rajan is most recognized for his portraits of litterateurs, politicians and cine-personalities. Rajan’s photography can be described as being an offshoot of the same thought that produced Sunil Janah. The Communist Party was an integral driving force in both of their careers and in their photographic practice. A reflection of Sunil Janah’s impact in the national level can be seen in the influence of Rajan in a regional level. Photographing notable personalities, especially literary icons, was a trend that was and continues to be widespread in Kerala, supported by the many weekly and daily publications that wanted these photographs. Such images were largely attempted by journalistic photographers, rather than studio photographers, despite portraiture not being an area of specialization for most of them. Rajan’s skill in portraiture is what set him apart from the other photographers who have indulged in this genre over the years. 

Controversy surrounds the origin of Brahmin clans, which is divided into ‘gotras’, and as such mutually opposing thoughts and evidences – both scriptural and historical – are put forth by the differing factions. As far as South India is concerned, the Tamil Brahmins and their Vedic ideas started spreading during the period when Buddhism and Jainism was gaining popularity (around 5th century BCE).

Krishna Reddy’s engagements and activism during his youth was informed by a compulsion to overturn the established order. The Indian struggle for independence was gaining momentum during this period, with Mahatma Gandhi calling for the complete end to British rule in India – and Reddy joined the protests. Following Reddy’s involvement with the Quit India Movement, for which he printed hundreds of posters and was jailed a couple of times, he moved to Santiniketan – where, under the tutelage of Nandalal Bose, Benode Behari Mukherjee, and Ramkinkar Baij, he studied sculpture and water colour.

In South India, coconut palm and palmyra tapping was practiced by the indigenous population who, later during the process of class/caste consolidation, were called the Shanars (Channars). These early settlers considered Palmyra as the single most miraculous tree and were the largest consumers of its products. Scaling a Palmyra, which can grow up to 100 feet, is a rather specialized job done by the men.

In this photograph, the farmer is not the one who is gazed upon. He is actually returning the gaze. There is an act of seeing and being seen. He becomes more present with an unspoken communication that is transpiring between the photographer and himself. There is a connection, an intimate relation between them.

River Cauvery - the lifeline of South India – that traverses through all the four states and Puducherry Union territory is personified as a goddess/woman. Several rituals, along her course, have been practiced since pre-historic times. The most important amongst them are the ones conducted at the mouth where the river merges with the infinite ocean – the end of a journey often analogized with the journey of a human life.

Selvaprakash Lakshmanan is an independent photographer based in Bangalore. He earned his Masters in Communication from Manonmaniam Sundaranar University, Tirunelveli (2000 - 2002). In the year 2002, he started his career in photography as a staff photographer for Dinamalar, a leading Tamil newspaper and has later worked with Dinakaran, DNA and Time Out Magazine. His photographs have been published in leading National and International newspapers and magazines and exhibited in photo festivals. In this exclusive interview, he is sharing his work life and thoughts on photography.

காலவரிசைப் படி எல்லாவற்றையும் ஆராயும் போது, கேப்டன் லின்னேயஸ் ட்ரைப் தான் தமிழகத்தை முதன்முதலில் புகைப்படம் எடுத்துள்ளார் என்று அறிய முடிகிறது. இந்தியாவிலேயே புகைப்பட ஸ்டுடியோவும், தொழிற்கலைப் பள்ளியும் முதலில் சென்னையில் தான் தொடங்கப்பட்டது. மதராஸ் ராஜதானியின் தலைநகராக இருந்த சென்னையில் மே மாதம் 1850ல் தொழிற்கலைப் பள்ளி அலெக்ஸாண்டர் ஹண்டரினால் தொடங்கப்பட்டது. அப்போது புகைப்படக்கலை முக்கியப் பாடமாகவும் இருந்தது. ஹண்டர் மற்றும் எலியட் ஆகியோர் மாணவர்களுடன் சென்று, தமிழகத்தின் முக்கிய ஊர்கள் அனைத்தையும் புகைப்படங்களாக எடுத்தனர்.

The realist discourse of photography believes that photographs capture the world as it is. As scientific, empirical knowledge. It is the Camera’s mechanical nature, which is supposed to give us the unchallenged, unassailable ‘reality’ of photography. It presents us with the image of photography as a mechanized form of perception. 

PhotoMail takes a look at the re-opening of Draavidia in Fort Cochin, with its decade long history of involvement in the local scenario and URU in Mattancherry which brings with it the success of the KMB in the backdrop of the art history of the region. Includes exclusive interview with the founders of URU and Dravidia and a review of their premiere shows.

As the tradition dictates, this stucco sculpture is not ‘signed’ by anybody either, even though it is not that old. Stucco techniques have been known to sculptors for millennia. Some historians opine that the pyramids were plastered white. The Greeks and Romans are known to have used stucco in constructions and sculptures. It must be during this period that Sangam era Tamils (the predecessors of modern south Indians) learned this technique, through maritime traders.

Tamil people are familiar with this scene from the Classical period epic Silappathikaram. They are aware of the background of Kannaki, the lady in the pretty saree, and Kovalan, her husband, who is receiving the anklet. The scene depicts a pivotal moment in which the once wealthy and now penniless merchant Kovalan is returning to his wife, after a brief, passionate affair with a dancer and courtesan, Matavi.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

Razak Kottakal’s photographs of Basheer is almost as famous as Basheer himself; anybody who is familiar to a minimum extent with Modern Malayalam literature would have encountered at least a few of Razak’s portraits of literary figures, without knowing the name of the photographer – mostly because the photographer is considered secondary to the subject in such cases. Different aspects of Razak’s life have entered public record, through interviews of his contemporaries, family, colleagues, and subjects. Yet, for all the wealth of information that such records provide, they are hard reminders that photographers are barely understood beyond superficial labels.

The idea of ‘documentary’ goes to the heart of the invention of photography. Historically distinct from painting, the iconic-index-symbol structure of photographs quickly impressed with its capacity to ‘document’ things, a function which today, in an age of photo-copiers and electronic machines that reproduce instantly, is so obvious that it seems banal to even mention it here.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും

Ramesh Varma is a noted stage actor and director. He is also a Kathakali performer and has acted in lead roles in few Malayalam cinemas. An alumnus of Maharaja’s College, Ernakulam, and School of Drama, Thrissur, he is currently a lecturer in the theatre department in Sree Sankaracharya University, Kalady. His theatre works are notable for their focus on regional aesthetics and forms, with due importance being given to innovation and contemporary thought. He takes keen interest in photography, and has been practicing it diligently for the past six years. The numerous and varied photographs taken during his ‘Morning Walk’, a series of black and white images, are indeed theatrical, in the truest sense. Ramesh Varma has worked as a curator in ITFoK. In this exclusive interview by Arjun Ramachandran / Photo Mail, Ramesh Varma talks about aesthetics, the direction, and the future of theatre, while touching on the personal and the political facets of expression in different media.

போர் புகைப்படங்களின் முரண்பாடு, இதன் மூலம் அம்பலமாகிறது. அது “அனுசரணையை” ஏற்படுத்துவதற்காக பிரசரிக்கப்படுகிறது என பெரும்பான்மையோரால் கருதப்படுகிறது. அதன் மிகவும் தீவிரமான உதாரணங்கள் – மெக்கலினின் பெரும்பான்மையான புகைப்படங்களில் உள்ளது போல – அதிகப்பட்சமான அனுசரணையை ஏற்படுத்த மிகவும் துயரமான தருணத்தை காண்பிக்கும். அத்தகைய தருணங்கள், புகைப்படம் எடுத்தாலும், எடுக்காவிட்டாலும், சாதாரண தருணங்களிலிருந்து தொடர்பற்ற நிலையிலிருக்கும். அவை தாமாகவே தனித்து நிற்கும்.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

Fowzia Fathima is a cinematographer, who graduated from the Film and Television Institute of India, Pune. She is well-regarded as a teacher, having taught in various institutes including the Satyajit Ray Film and Television Institute. She has recently come into further prominence for pioneering the Indian Women Cinematographers’ Collective – a first of its kind effort in uniting women cinematographers across the Indian film industry.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

பிரெஸ்ஸோன் ஒரு மகத்தானப் புகைப்படக்கலைஞர், அதேவேளையில் அவர் மகத்தான உருவப்படப் புகைப்படக்கலைஞரும் கூட, ஏனெனில் உருவப்படப் புகைப்படக் கலைஞராக இருப்பவர்கள், மகத்தான புகைப்படக்கலைஞர்களாக இருப்பதில்லை. நாற்பதாண்டுகால புகைப்படப் பயணத்தில், ‘பத்திரிக்கைப்படக்கலை’ (Photo Journalism) என்பதை முழு அர்த்தத்துடன் செயல்படுத்திக் காட்டியவர் பிரெஸ்ஸோன். இன்னும் சொல்லப்போனால் அப்பதத்தினை புனர்மாற்றம் செய்து புதுமையாகக் கண்டுபிடித்தவர் என்றே சொல்லலாம்.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

புகைப்படக்கலைஞர் ஜான் ஐசக் பொறுத்த வரையில் புகைப் படங்களைவிட மனித மாண்பே முக்கியம். அவருடைய புகைப்பட அனுபவங்களில், ஆப்பிரிக்கப் பழங்குடி மக்களிடையே வேலை செய்யும்போது, ஒரு சிறு தெருவழியாக அவர் சென்று கொண்டிருக்கிறார். செல்லும் வழியில் ஒரு காட்சி, தெரு முனையில் ஓர் இளம்பெண் முழுநிர்வாணமாக, ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தபடி, அதன் தொப்புள் கொடிகூட வெட்டப்படவில்லை, ரத்த வெள்ளத்தில் குழந்தையின் அழுகுரலோடு அக்காட்சி விரிந்து கிடக்கிறது.

சூட்டுகள் அவர்களை உருக்குலைய செய்கிறது. அவர்களுக்கு ஏதோ தோற்றக்கோளாறு இருப்பது போல் தோன்றுகிறது. ஒரு பழைய ஃபேஷனாக மீண்டும் மாறும் வரை அபத்தமாகவே தோன்றும். உண்மையில் ஃபேஷனின் பொருளாதார தர்க்க சாஸ்திரம், பழைய ஃபேஷனை அபத்தமாக காண்பிப்பதில் தான் வெற்றி அடைகிறது. ஆனால், இங்கே, நாம் அது போன்ற ஓர் அபத்தத்தை காணவில்லை; மாறாக, இங்கே உடைகளை அதனை அணிந்திருக்கும் உடல்களோடு ஒப்பிட்டு பார்க்கும் போது, உடைகள் அபத்தமல்லாததாகவும் இயல்பற்றதாகவும் தோன்றுகிறது.

Born to Lt. Vakkom K.Lakshmanan and K.Krishnamma in Vakkom in 1969, Johny ML started writing poetry at an early age and got his first poem published when he was thirteen. His father being one of the founder members of the Revolutionary Socialist Party (RSP) in Kerala, Johny developed an interest in politics and started following his father’s footsteps in village reformation. Reading collected writings by Karl Marx and Frederick Engels in his teens left a deep impression in him and guided by his mother he started reading poetry and literature avidly. Johny finished his school education in Government High School, Vakkom. He took science stream for his Pre-Degree and spent two years in the Sree Narayana College, Sivagiri, Varkala. In 1987, he joined the University College, Thiruvananthapuram and completed his BA and MA in English Language and Literature in 1992.

ரகுராய் ‘‘காத்திருத்தலே புகைப்படக்கலை’’ என்றார். ஒவ்வொரு புகைப்படத்திலும் ஏதாவது அற்புதங்கள் நிகழவேண்டும். அந்த அற்புதங்கள் புகைப்படத்தை மேலும் செழுமையாக்குகின்றன. கடுமையான அர்ப்பணிப்பும், வெறியும், நேர்மையும் கொண்டு காத்திருக்கும் போது, இயற்கை உங்கள் மேல் கருணை கொண்டு சில சம்பவங்களை காட்சிப் படிமத்தில் நிகழ்த்தும். தான் அதனை நம்பவுதாகவும் குறிப்பிட்டார்.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

புகைப்படக்கலையின் வரலாறு என்பது ஊசித்துளைக் கேமராவினுள்தான் தொடங்குகிறது.கேமரா அப்ஸ்க்யூரா (CAMERA OBSCURA), கேமரா லூசிடா (CAMERA LUCIDA) என்ற இருவகையான புகைப்படக் கருவிகள் – ஓவியர்கள் தங்களுடைய படிமங்களைக் கட்டமைப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்டவை.

കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും

அவருடைய படைப்புகள் எல்லாவற்றையும் உதறிக்கொண்டு எளிமையான புகைப்படங்களாகவே இருந்தன. வெறுமனே புகைப்படக்கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஓர் ஓவியராக, கவிஞராக, நகைச்சுவையாளராக அவர் இருந்தார். புகைப்படக்கலையில் ஓவியத்தின் பாதிப்பை இவரின் படங்களில் உணரலாம். குறிப்பாக சிதைக்கப்பட்ட நிர்வாண உருவங்கள், அசையாப் பொருட்களின் சித்திரங்கள் இவருடைய ஓவிய ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தின. இரு வேறு காட்சிகளை இணைப்பதும், ஒரே புகைப்படத்தில் பல்வேறு புகைப்பட அனுபவங்கள் பின்னப்பட்டிருப்பதும் இவரிடமே தொடங்குகிறது.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ നോട്ടം അങ്ങനെ അധികം മാറ്റങ്ങൾ ഇല്ലാതെ നിലനിൽക്കുമ്പോൾ, ഫോട്ടോ എടുക്കപെടുന്ന ആളുടെ നോട്ടത്തിലും വലിയ തോതിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുന്നില്ല. ഡി’ക്രൂസ് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ പലരും ക്യാമറയെ നോക്കുന്നത് കാണാം. ഈ നോട്ടം ഫോട്ടോഗ്രാഫറുമായുള്ള സംവാദം അല്ല – പലപ്പോഴും ചെയ്യുന്ന ജോലി മാറ്റി വെച്ച് സംശയവും അതിശയവും കലർത്തിയാണ് നോക്കുന്നത്. ഇന്നത്തെ സ്ട്രീറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഈ നോട്ടം വ്യാപകമായി കാണാം. ഒരു വലിയവിഭാഗം ജനതയുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുമായുള്ള ബന്ധം മാറിയിട്ടില്ലാത്തതായി തന്നെ മനസിലാക്കണം.

தரிசனமனை என்னும் பாளையங்கோட்டை கண்தெரியாதோர் பள்ளி 100 ஆண்டு கால வரலாறு கொண்டது. அதைப் பற்றிய மனப்பதிவுகளையும், புகைப்படப்பதிவுகளையும் செய்வதற்கான உந்துதல் சம்பவத்தையும் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். கல்லூரி முடிந்து பாளை பேருந்து நிலையத்தில் நின்று கொண்டிருந்தபோது மழை தன் தோகையை விரித்து மெதுவாக ஆடிக்கொண்டிருந்தது. என்னைப் போலவே ஆடுகளுக்கும் அப்போது மழையில் நனைய விருப்பமில்லை. எனதருகில் கண்தெரியாத மாணவர்கள் ஐந்தாறுபேர் கைகளைப் பின்னிப் பிணைத்தபடி ஒரே உடலாய் நின்றிருந்தனர். பள்ளியின் விடுமுறை துவங்குகிறது. நீண்ட பிரிவினை அவர்கள் எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. எனவே உடல்கள் பிரியமறுத்து

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

வசீகரக் கோமாளிகளே, நீண்ட காலமாய் உங்களில் ஒருவனாக ஆகிவிடவேண்டுமென்ற எனது கனவு மெல்ல மறைந்து போகும் அபாயம் எனக்குள் நிகழ்ந்து கொண்டிருக்கிறது. உங்கள் மேல் உள்ள காதல் துளிகளை உங்களிடம் நான் சொல்ல வரும்போதெல்லாம், ஒன்று நீங்கள் குட்டையாயிருக்கிறீர்கள் அல்லது மிக உயரமாயிருக்கிறீர்கள். நீங்கள் அண்ணாந்து பார்ப்பதையும் குனிந்து பார்ப்பதையும் நானும் விரும்பவில்லை.

மேகாலயா இயற்கையின் சுரங்கம்… எனவே எண்ணற்ற கனிமங்களை அரசும் பன்னாட்டு முதலாளிகளும் நாடெங்கும் தோண்டிக் கொண்டிருக்கின்றனர். 15 க்கும் அதிகமான அரிய கனிமங்கள் மேகாலயாவில் தோண்டி எடுக்கப் படுகிறது. தொழிலாளர்கள் வேலை செய்வது, மலைகள் தோண்டப்பட்ட கோரக்காட்சிகள், இயந்திரங்கள், பெரும் லாரிகள், கல்லுடைக்கும் தொழிலாளர்களின் குடும்பங்கள் என படிமங்கள் விரிந்து கொண்டே போகிறது.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

ചലച്ചിത്രകലയിലെ സുപ്രധാനമായ ഒരു ആവിഷ്കാര ഉപാധിയാണ് ക്ലോസ് അപ്പ് ( closeup) അഥവാ സമീപദൃശ്യം. സമീപസ്ഥമായ ചിത്രീകരണം വഴി വിശാലവും സവിസ്തരവുമായ കാഴ്ച ലഭ്യമാക്കുകയാണ് ക്ലോസ് അപ്പ് ഷോട്ടുകള്‍ ചെയ്യുന്നത്. ആവിഷ്കാരത്തിന്‍റെ ഫലപ്രാപ്തിക്കായി പശ്ചാത്തലത്തില്‍ വരുന്ന ഏതൊന്നിനെയും ക്ലോസ് അപ്പുകള്‍കൊണ്ട് ചിത്രീകരിക്കാമെന്നിരിക്കിലും പൊതുവെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖങ്ങളാണ് സമീപദൃശ്യങ്ങളായി ചലച്ചിത്രങ്ങളില്‍ കടന്നുവരാറുള്ളത്.

പല വേദികളിലായുള്ള അനേകം പ്രഭാഷണങ്ങളില്‍ ടി.എന്‍.എ. പെരുമാള്‍ (1932 – 8 February 2017) ആദിമമനുഷ്യനുമായി നമ്മളെ ഇണക്കുന്ന ഒരു പ്രവൃത്തിയായിട്ടാണ് പ്രകൃതി ഛായാ ബിംബങ്ങളെടുക്കുന്നതിനെ ക്കുറിച്ച് പ്രതിപാദിച്ചിരുന്നത്. ഗുഹാമനുഷ്യന്‍, അവന്‍ വസിച്ചിരുന്ന ഗുഹയുടെ ചുവരുകളില്‍ ഒരു പുണ്യകര്‍മ്മം പോലെ വരച്ച മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് താന്‍ മറ്റൊരു കാലത്ത് വേറൊരു രീതിയില്‍ മെനയുന്നതെന്ന് പെരുമാള്‍ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. ആദിമമനുഷ്യന് പ്രകൃതിയേകിയ വിസ്മയതിന്റെ മായികഭാവം, തന്‍റെ വാഴ്വിന്റെ അസ്തമനദശയിലും പെരുമാളിന് ലഭിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹ മെടുത്ത ചിത്രങ്ങള്‍ ഇത് പ്രകടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ട്.

In Abul Azad’s visual dictionary the word ‘still life’ is elaborated as follows: the objects related to and resulted by a person’s life and these objects are seen arrayed in a certain fashion as providence would suggest and these objects would remain in the same way as if they were caught in and frozen by time. Their stillness shows that the person who has caused such an arrangement is equally still or methodically careless.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

In 1930,PRS Mani Iyer became the first official photographer of Ramana. His portrait of Ramana, commonly known as “Mani Bust”, became the most popular photo, widely circulated and worshiped by millions from across the world. Very little is known about this master photographer and his other photographs that he had taken while he was working as an Executive photographer at Modern Theaters, Salem.

വാക്കും നോക്കും | കവിതയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും PhotoMail presents a panoramic view of the art of photography's interaction and interrelation with other art mediums such as literature, architecture, and other visual media.

On Susan Sontag, a poem by famous Malayalam-English poet N Ravi Shankar

Even when a photograph looks unmediated, without human intervention in the realisation of its image and hence signifying authorial absence, the absence itself is a construction. It is a construction at the interface between factuality and artifice or between simulacrum and point of view; and it is not an empirically given precondition of perception. In many of Ramu’s images, as in the Calgary pictures, the rigorously composed optic array within the frame and the randomness which it suggests of the physical disarray outside the frame (both of which are bound by a causal symmetry) create a subtle dualism.

Thierry Cardon is a French photographer born in Zaire. He spent his teenage years in Morocco before studying in Paris School of Fine Arts. He now lives in Blois, where he devotes himself to his librarian job, his art therapist's activities at a psychiatric hospital for children, and to photography. A dedicated printmaker and an educator, Thierry conducts workshops for young and aspiring photographers. He has published several photo-book and has exhibited in art galleries and other spaces in France. He works with traditional techniques, has mastered different chemical printmaking processes, and admits to consciously taking a slow route towards the end result, comparing it to meditation. Thierry uses digital technology only minimally, stressing that knowledge of traditional techniques is crucial to gaining flexibility and escaping the narrow avenues offered by commercially popular methods and prints. He was part of Ekalokam Trust for Photography's Project 365 Tiruvannamalai Public Photo-art Project done in 2014 - 2015.

These photographs of a traditional bull fight were taken in 2016 by Indian photographer Leo James, who is currently living in Dubai, in 2016, using 35mm film. Bullfighting’s roots can be traced to prehistoric bull worship and sacrifice in Mesopotamia and the Mediterranean region. There were several variants of bull fights – man vs bull and bull vs bull, and variants among them. The earliest surviving record of a bullfight is in the Epic of Gilgamesh, which describes a scene in which Gilgamesh and Enkidu fought and killed the Bull of Heaven. Bullfighting is often linked to Rome, where many human-versus-animal events were held as competition and for entertainment. These hunting games had spread to Africa, Europe, and Asia during the prehistoric era. Bull baiting became common among the Aayar or Yadava people who lived in the ‘Mullai’ geographical division of the ancient Tamil country. It gradually developed into a platform for display of bravery, and prizes were introduced for encouraging participation. A seal from the Indus Valley Civilization depicting the practice is preserved in the National Museum, New Delhi. A cave painting in white kaolin, discovered near Madurai, depicting a lone man trying to control a bull, is estimated to be about 2,500 years old. These images were shot in Fujairah, UAE. The origins of bullfighting in Arabia are unknown, though locals believe it was brought to Oman by the Moors who had conquered Spain. Its existence in Oman and the UAE is also attributed to Portugal which colonized the Omani coastline for nearly two centuries.

In the Early Historic (Sangam Age) Tamil country (comprising modern Tamil Nadu and Kerala), numerous developments, including the composition of Tamil texts and the emergence of port towns along the coast . The Early Historic period is placed between third century BCE and third century CE. MuchiRi or MusiRi was an Early Historic port town on the Kerala coast of India, and the town was under the control of the Chera vEntars (a political power) .

Such a photographic mapping, done with the awareness of our history and culture, would be valuable in many ways including its political and cultural aspects of our contemporaneity. The concept of EtP, ancient India in contemporary times, is counter posing our past and present in a new perspective. The blend of history and art is not in vogue in our ego driven market world of art and culture. It is in this situation that the project marks its significance in the photographic history of South Asia.

Bangalore-based photographer Jiby Charles is one among them. Born in Cochin, he has travelled across India, his photographic interest being wildlife, landscapes and the Indian wilderness. In this interview, Jiby shares his experience as a Project 365 photographer.

கையில் கேமராவுடன் அலையும் சூபியாக மாறிய ராவுத்தரே அபுல். அவரது முன்னோர் எவ்வாறு மக்களிடம் பேசினரோ அவ்வண்ணமே தமிழ் பேசுகிறார். ஆனால், ஆசாத் எந்தவொரு மொழியிலும் பேசவில்லை என்று தான் நான் எண்ணுகிறேன். அவர் புகைப்படங்களின் மொழியினை பேசுகிறார். உலகில் அறியப்பட்ட, மற்றும் அறியப்படாத எந்த மொழியையும் பேசும் ஆற்றல் கொண்ட புன்னகைக்கும் புகைப்படக்கலைஞனே அபுல் கலாம் ஆசாத்.

திருவண்ணாமலை புகைப்படங்களின் அடித்தளத்தை பல்வேறு புகைப்படகலைஞர்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கியுள்ளனர், P.R.S. மணி, T.N. கிருஷ்ணசாமி, ஹென்றி கார்டியன் பிரஸ்ஸோன், எலியட் எலிசபோன், கோவிந்த் வெல்லிங், இரினோ குர்க்கி போன்றோர் உறுதியான புகைப்படப்பாதையை அமைத்துள்ளனர். உண்மையிலேயே இது நம்பமுடியாத அதிசயமான பாதைதான். ஏதோ ஒரு வகையில் புகைப்படக்கலைஞர்களுக்கான ஒளியூட்டும் விளக்காக ரமணர் இருந்திருக்கிறார். ரமணரின் வாழ்க்கையில் இம்மண்ணின் தொல்குடிச் சிந்தனைகளையும், விடுதலை உணர்வையும் தந்த நாரயண குருவும் இடம் பெற்றிருக்கிறார். இருவரின் சந்திப்பும் மிக முக்கியமானது என்று கருதுகின்றனர், இப்புகைப்படத் திட்டத்தின் கலைஞர்கள்.

ഒരിക്കൽ മിടുക്കനായ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രഫർ ബാർത്തിന്റെ പടമെടുത്തു . ആയിടെ അനുഭവിച്ച ഒരു മരണദു :ഖത്തിന്റെ തീവ്രവ്യഥ, അയാളെടുത്ത ഛായയിൽ തനിക്ക് വായിക്കാനാവുന്നുണ്ടെന്നു ബാർത്ത് വിശ്വസിച്ചു. ഒരു തവണത്തേക്ക് ഫോട്ടോഗ്രഫ് ‘എന്നെ എന്നിലേക്ക് തന്നെ വീണ്ടെടുത്തെന്ന് ‘ കരുതി. പക്ഷെ, അധികം വൈകാതെ, ഒരു പത്രികയുടെ മുഖത്താളിൽ പ്രിന്റ്‌ ചെയ്ത് ഇതേ ഫോട്ടോഗ്രഫ് ബാർഥു് കാണാനിടയായി. ഭയാനകമാംവിധം ബാഹ്യവത്ക്കരിക്കപ്പെട്ട ഒരു മുഖഭാവമല്ലാതെ, മറ്റൊന്നും ബാർത്തിന്റെതായി ആ ചിത്രത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. തന്റെ ഭാഷയെക്കുറിച്ച് _ അത് എത്രമാത്രം കുടിലവും അകറ്റി നിർത്തുന്നതുമാണെന്ന് – രചയിതാക്കൾ നല്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ച അതേ പ്രതിഛായയിൽ.

പിറവി, തുടർന്നുള്ള അസ്ഥിരമായ ഉണ്മ, നിലനില്പിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ ഭാരങ്ങൾ, സ്നേഹത്ത്തിലൂടെ മാത്രം സാധ്യമാകുന്ന സത്തയുടെ മോചനം എന്നീ സാധ്യതകളായും ബാർതിന്റെ വാക്യങ്ങൾക്ക് ഭാഷ്യം പറയാവുന്നതാണ്. അധികാരത്തിന്റെയും ആത്മശോഷണത്തിന്റെയും ‘സെൽഫികൾ’ ഭീഷണമാം വിധം വൈറൽ ആകുന്ന ഇക്കാലത്ത്.

Camera Lucida എഴുതിത്തീർന്ന് ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്കകം ബാർഥ് ഒരു റോഡപകടത്തിൽ പെട്ടു. പാരീസിലെ തിരക്കേറിയ തെരുവ് മുറിച്ച് കടക്കാനുളള ശ്രമത്തിൽ, ഒരു അലക്ക്കമ്പനിയുടെ വാഹനം അദ്ദേഹത്തെ ഇടിച്ചു വീഴ്ത്തി. ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചെങ്കിലും ബാർഥ് ഒരു മാസത്തിനകം മരിച്ചു. അന്ത്യദിനങ്ങളിൽ, ജീവിക്കാനുളള ഇച്ഛ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരാളായിട്ടാണ്, ചുറ്റുമുളളവർക്ക് ബാർഥ് കാണപ്പെട്ടത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഴുത്ത് മേശയിൽ സെ്റ്റൻഡാലിനെക്കുറിച്ച് തുടങ്ങിവെച്ച ഒരു പഠനം കിടപ്പുണ്ടായിരുന്നു. ആ ലേഖനത്തിന് ബാർഥ് നല്കിയ ശീർഷകം: ‘സ്‌നേഹിക്കുന്നവയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നതിൽ ഓരാൾ എല്ലായ്‌പോഴും പരാജയപ്പെടുന്നു.’

ராஜா தீன் தயாள், காலனித்துவ மற்றும் நிலவுடைமை கொண்டிருந்த அதிகார வர்க்கத்தின் சேவகராக, தீவிரப் பரப்புரையாளராக, தந்திரமான வர்த்தகராக தன்னை பிரதிபலித்துக்கொண்டு வெளி நாட்டவர் விரும்பும் வண்ணம் புகைப்படம் எடுத்து வந்தாலும், தற்பொழுது, அவரது புகைப்படங்கள் அழிந்து மறைந்துவிட்ட ஒரு காலத்தின் கல்வெட்டாக உயர்ந்து நிற்கிறது. இவர் எடுத்த முக்கால்வாசி புகைப்படங்கள் வெளிநாட்டில் களஞ்சியங்களில் உள்ளது. அவரது ஸ்டுடியோவில் மீதம் இருந்த, பெரும்பாலும் நிராகரிக்கப்பட்ட, அல்லது வேண்டாம் என்று தானே ஆர்டர் கொடுத்தவரிடம் கொடுக்காது மாற்றி வைத்த பிளேட்டுகள் பலவற்றையும், சமீபத்தில் IGNCA வாங்கி, பாதுகாத்து வருகிறது. அன்னாரது முப்பது ஆண்டு புகைப்படப்பயணம் இன்றும் இந்தியாவின் சிறந்த ஆவணமாக எக்காலத்திற்கும் நிலைத்து நிற்கும்.

ഗെറ്റോകളെ, ചേരികളെ ഇല്ലാതാക്കുക എന്നത് അര്‍ബനൈസേഷന്‍റെ ഒഴിവാക്കാനാകാത്ത ചേരുവ ആയതു പോലെ, ലോകത്തെ ഒരു ടൂറിസ്റ്റ്‌ ബ്രോഷര്‍ പോലെ കാണാന്‍ മനുഷ്യര്‍ ആഗ്രഹിക്കുകയാണോ? പാക്കേജ് ടൂറുകളില്‍ പോയി വന്നവര്‍ എടുത്ത ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദര്‍ശനം സംഘടിപ്പിച്ചു നോക്കൂ. മനുഷ്യന്‍ എങ്ങിനെ ടൂറിസ്റ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫര്‍ എന്ന ജീവി മാത്രമായി പരിണമിച്ചു കൊണ്ടിരിക്കുന്നു എന്ന്‌ ചിലപ്പോള്‍ നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാന്‍ സാധിച്ചേക്കും.

Right from the invention of photography there has been a common understanding that it reflected the world as such or more exactly it was taken to be so intimately associated with the object depicted. The fin de siècle avant-gardism in art was, among a lot of other things, a reaction to this notion of the ‘photographed reality’. But at the same time one could also remonstrate against this by accentuating the ‘pictorialism vs. straight photography episode’ from the history of photography.

Visual art works based on scriptures have for long been illustrative. Michelangelo’s work in Sistine Chapel and the Indian miniature painters are examples of this tradition. Black Mother I & II by contrast represents the contemporary society and its females, just as the characters in Silappathikaram is bound to have been derived from the immediate society of that age.

The myopic eye of the smart phone demands that the photographer has to be within a certain “intimate” distance to take a photograph. There has to be a certain connection between the one who is being photographed and the photographer himself – using a smart phone to create portraits of people means that the photographer is not a mere witness; the one who is photographed often looks straight into the camera and thus, at the photographer.

This is the essence of Project 365: each photographer creating according to his or her own desires, yet all working toward a common goal. The mix of approaches is the project’s strength. Variant perspectives give the wider view: from Jiby Charles’ exploratons of the areas ecology, to Dinesh Khanna’s obsession with vibrant colour and how those colours manifest in the faiths and lives of everyday people. M.K. Iqbal is making an intimate study of Tiru’s small Muslim population, while Leo James runs a parallel body of work lovingly portraying the even smaller population of Christians. R. R. Srinivasan is creating an intense “Archeological Mapping of Tiruvannamalai”. Srinivasan’s ambitious approach includes not only photographs, but detailed references to historical texts and written descriptions that read like an archeologist’s probing analysis of each and every image.

Anup Mathew Thomas gives a sense of non-commitment as he does not intent to divulge the personal narratives of these nurses. This series, in a sense stands opposite to what Parthiv Shah had done in his path breaking project titled ‘Figures, Facts, Feelings: Direct Diasporic Dialogue’ (2000). In this project, Parthiv had approached around thirty four Indian people who had settled in the UK for more than three decades. He asked them twenty questions pertaining to their lives. The answers were juxtaposed with the images of these people taken by Parthiv in the locations that they liked most in their habitats.